Forrest Gump Suite, es el tema principal de la banda sonora de la pelicula "Forrest Gump" (1994), compuesta por el músico estadounidense Alan Silvestri
La cantiga nº 77, "Da que Deus mamou", forma parte de una de las mayores colecciones de canciones monofónicas
de la literatura medieval en occidente, y uno de los documentos más
importantes de la música medieval española: Las Cantigas de Santa María.
Para más información sobre las cantigas, visitar esta entrada del blog.
No es que este año os quiera torturar con mi voz, pero se por experiencia, (lo hago todos los días, por eso estoy siempre tan ronca y me falla la voz, el médico me dice que debo estar callada o hablar bajito...anda que...), que aprendéis más rapido cuando me oís cantar los temas, y practicáis conmigo en la clase.
Que me perdonen los flamencos por este sacrilegio
El archivo con el nombre practica, es el que yo canto, el de las voces, ya sabéis que son producidas por el programa de edición de partituras, pero os ayuda a trabajarlo.
La leyenda del tiempo (1979), décimo álbum del cantaor andaluz Camarón, está considerada como una de las obras más importantes en la historia del flamenco.
Disco mítico que supuso una arriesgada apuesta por la renovación de los elementos artísticos que hasta entonces imperaban en el flamenco: las letras, los arreglos musicales, la instrumentación, la fusión de estilos, etc.
Tangos de la sultana, es el penúltimo tema del álbum.
Para distinguir los tangos, basta con apreciar lo marcado de su compás, claramente definido por la guitarra y las palmas desde el inicio.
El compás de tango es binario (cuaternario) de cuatro tiempos, el primero es un silencio, lo podemos marcar con el pie, el
2, 3, 4, se marcan con las palmas acentuándo un poco más el segundo y el cuarto.
Las variantes son numerosas, nosotros vamos a trabajar cuatro de ellas.
Aquí tenéis algunos vídeos para poder trabajar el compás de tangos en el cajón flamenco
El 16 de noviembre, se celebra el día del flamenco preguntaréis por qué se elige esa fecha, pues porque se conmemora el día en que fue nombrado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por la Unesco.
"el flamenco es una expresión artística producto del cante, la danza y
la música" y que "es la más significativa y representativa manifestación
del patrimonio cultural inmaterial del sur de España, representando una
aportación única de la cultura española en el mundo".
Para celebrar este día, nosotros vamos a trabajar uno de los palos básicos del cante flamenco: el tango.
Las primeras referencias que encontramos sobre la palabra “tango”
,como canción popular o danza, se remontan al siglo XIX, con el
nombre de “tango americano” o “bailes negros”. Es por eso,
que muchos historiadores, consideran que los Tangos, tienen un orígen
americano o caribeño.
Este tango americano, tras su llegada a España en el siglo XIX,
estaba vinculado a los espectáculos de zarzuelas y variedades de
pequeños teatros y locales, adoptando una forma principalmente
fiestera. Poco a poco, estas zarzuelas, fueron perdiendo su
acento americano, para ir aflamencándose, gracias a la
introducción de algunos elementos de los jaleos andaluces, de
compás ternario, metiéndolos así por el ritmo y compás del tango
americano.
Su adaptación flamenca, suele vincularse a las zonas de Cádiz,
Jerez y Sevilla, aunque existen otras variantes comarcales, como son
las de Málaga, del Piyayo, Extremadura, Granada o Jaén.
Para profundizar más aquí os dejo algunos enlaces:
Espero que os guste, este canon que en principio es para las voces (si puedo facilitar los arreglos para los instrumentos, os acompañarian, ya veremos..).
Canon des Scats, del músico francés Pierre Gérard Verny, es un tema que, al igual que Hallo Django y Doeba, está escrito en clave de jazz, y que presenta ese pulso ritmico peculiar que ya conoceis denominado swing. (basado en la alternancia de una nota larga y otra corta.Cuando aparecen dos corcheas, se interpretan con "swing", esto es, alargando un poco la primera nota)
El compositor denomina su canción en primer lugar con el término "Canon" porque está estructurada como esa
forma musical qye ya sabéis que está basada en la imitación y
que en su forma mas simple,
una voz interpreta una melodía, y es seguida, a distancia de
ciertos compases, por sucesivas voces que interpretan esa misma
melodía, pero con un retraso: este cambio produce una superposición
de melodías, es decir, un contrapunto.
Y en segundo lugar "Scats" porque utiliza como texto sílabas sin sentido en lugar de palabras.
El Scats, es una tecnica de improvisación vocal, muy utilizada en el jazz, que por medio de fonemas o sílabas sin sentido alguno, que el propio intérprete selecciona, le permite adquirir la misma libertad improvisatoria que los instrumentistas de jazz. la voz adquiere una libertad de fraseo que le acerca a la técnica instrumental.
Entre los que destacaron en el uso de esta técnica podemos nombrar al digamos impulsor de la misma, al genial Louis Armstrong, a Cab Calloway, Mel Tormé .. entre otros y no podemos dejar de mencionar a la indiscutible maestra del Scats Ella Fitzgerald:
Fijaros en este duelo vocal con los intrumentos
Otra técnica vocal relacionada con la anterior es el Vocalese, pero en este caso la letra previamente escrita o improvisada, se aplica a melodías cuyo origen son instrumentales:
Bueno, situándonos ya en el tema que vamos a trabajar, me he permitido la licencia ( ya sabéis que tengo problemillas en las cuerdas vocales, y mi voz grave y un poco rota, deja mucho que desear, además me ha fallado varias veces la tecnología, se me apagaba la tablet donde veía la partitura, me he confundido varias veces, total, que ya un poco harta y con fallos y todo, la pongo aquí, y así os divertireis un poco a mi costa) de grabar a modo de ensayo la canción.
Ya en serio
Otro ejemplo maravilloso, aunque en otro tono al que trabajaremos
Esta canción la interpretamos hace unos años, y me gustaría trabajarla de nuevo, aunque con unos arreglos un poco diferentes, de los que hice entonces.
Drunken sailor es una canción que entonaban los marineros a la hora de trabajar en el barco. Su autor es desconocido, y parece estar basada en una marcha tradicional irlandesa. La primera versión impresa data de 1824.
Al igual que otros "Sea Shanties" o canciones de marineros, está estructurada en base a un sistema de llamada y respuesta, es decir un solista canta un verso y el resto le responde a coro con una frase.
La canción comienza una y otra vez con la pregunta
¿qué debemos hacer con el marinero borracho? y las
siguientes estrofas tratan de dar
respuesta a la cuestión proponiendo todo tipo de solucioness diferentes.
Es una de las canciones
de marineros más célebres. Numerosos artistas han
propuesto diferentes versiones de la misma contribuyendo a su popularidad.
La versión que realiza de este tema el grupo español Celtas Cortos
Bueno ya estamos aquí otra vez, os doy
la bienvenida a todos, a los que están por primera vez, a los que
permanecen, y a aquellos que ya no tienen esta asignatura y que no
estarán con nosotros, desde aquí les quiero agradecer su dedicación
y decirles que les voy a echar mucho de menos. (Ya sabéis que si
queréis seguir participando en la agrupación, las puertas están
abiertas...)
Espero que os lo hayáis pasado bien,
que vengáis con las pilas muy cargadas y con muchas ganas de
trabajar y sobre todo de participar en nuestra agrupación musical
Mateo Alemán.
Este año , como siempre, intentaremos
hacer muchas cosas, tocaremos de todo: música de cine, música
clásica, música tradicional y por supuesto música actual.
Si el concierto de invierno tardé casi una estación en subirlo, con el de primavera no os podréis quejar....
Y todo gracias a Fernando.
Con Enae volare tuvimos un comienzo un poco complicado : los nervios, falta de concentración, mucho ruido, equivocacion corregida un poco tarde y una voz fuera de tono, pero bueno eso es el directo.
Enae Volare
Hallo Django
Si me voy
En Orobroy, tuve que tocar la caja, (bueno más que tocar, yo diría que aporrear..)
Ya tenemos la fecha del concierto, se celebrará el miércoles 17 de Junio, por la máñana haremos dos sesiones a 3ª y 4ª hora para los alumnos, y por la tarde a las 19 h. para los padres.
Ya sabéis, repasar bien cada parte, que no se olviden las partituras y las flautas y por favor no faltéis a los ensayos finales.
El orden de los temas a interpretar será el esiguiente.
Estuvísteis geniales, pero aún lo podríais hacer mejor, si no faltárais tanto a los ensayos.
Ahora estamos con los ensayos del concierto de primavera y todavía no se cómo va a salir, a veces faltan los teclados, otras veces los carrillones o los xilófonos, las voces, es muy complicado organizar esto si no estáis todos.
Lo se tenéis que estudiar, los entrenamientos, no tenéis muchas ganas de quedaros, pero después queréis que salga bien, Asi que ya sabéis no faltéis vale?.
Año Zero (2010), es el sexto álbum de Pignoise, una de las bandas más importantes del pop español de la última década.
"Todo me da igual", es un tema perteneciente a ese álbum, marcado por una letra cargada de escepticismo,
“Habla sobre lo que vemos alrededor en el día a día, en lo que se han convertido las personas. Cada uno va a lo suyo y poco más importa, con egoísmo y sin asumir sus actos” comenta Álvaro Benito (voz, guitarra y compositor principal del grupo).
"....Dorantes no es un flamenco que
toca el piano… es un músico que se ha sumergido desde el alma
hasta las manos en el universo del instrumento para descubrir todos
sus secretos; y, a cambio, le ha desvelado el maravilloso entramado
de la música flamenca....". Mayte Martín
David Peña “Dorantes”
(Lebrija, Sevilla, 1969), pertenece a uno de los linajes más
antiguos del flamenco gitano, Los Peñas- Perrrate- Pinini -Bacán;
como pianista está considerado como una de las figuras más
importantes del flamenco en la transición del siglo XX al XXI, siendo hoy en día, el pianista flamenco con mayor prestigio
internacional.
Músico de raíz flamenca y académica a partes
iguales, en su obra encontramos un gran virtuosismo técnico,
complejidad lingüística, riqueza expresiva, contemporaneidad,
y sobre todo libertad creativa.
Explorador de
nuevos horizontes musicales, David Peña 'Dorantes' es uno de los
referentes en la creación musical, un creador capaz de entrar en
nuevos territorios con la fuerza de sus raíces
flamencas.
"Bus junelo a purí golí e men arate
sos guillabela duquelando palal gres e berrochí,
prejenelo a Undebé sos bué men orchí
callí ta andiar diñelo andoba suetí rujis
pre alangarí"
"Cuando escucho la vieja voz de mi
sangre que canta y llora recordando pasados siglos de horror,
siento
a Dios que perfuma mi alma y en el mundo voy sembrando rosas en vez
de dolor."
Orobroy es el tema que dió título a su primer disco grabado en 1998, y que fue aclamado tanto por la crítica especializada como por el público en general.
Aquí tenéis las partituras de nuestra versión del tema.
Para practicar
"Diana" es una canción del
famoso cantautor canadiense Paul Anka.
A los 15 años, escribió esta
canción inspirada en una joven, Diana Ayoub, de la que estaba
locamente enamorado.
Fue grabada en Julio de
1957, y rápidamente se convirtió en todo un éxito para este joven
cantante, que por esos años buscaba alguna oportunidad, para mostrar su talento musical, hasta que en un viaje
a Nueva York y luego de varias audiciones con productores, llegó a
publicar esta canción que alcanzó gran polularidad en Norteamérica
y en Europa.
Os pongo aquí el enlace a las partituras actualizadas, (tened cuidado porque algunos tienen las del año pasado, y hay intrumentos que tienen algunas modificaciones).
Lo siento por la tardanza a la hora de subir los archivos.
Ya sabéis que "La tarara" es una de las canciones populares más conocidas del repertorio castellano.
Poco se sabe de su origen, al parecer se cantaba en la provincia de Soria a mediados del siglo XIX, sin embargo las composiciones escritas más antiguas datan de principios del siglo XX, (aparece incluída en el "Cancionero popular de Burgos" publicado por La Diputación Provincial de Burgos en 1903).
La Tarara se difundió por toda Castilla y luego por toda España, manteniendo su melodía característica, y como toda música de transmisión oral, variando el texto, así nos encontramos con infinidad de estrofas diferentes según las épocas y los lugares.
Isaac Albéniz fue el primer compositor que utilizó esta canción en una de las más grandes obras pianísticas del siglo XX: La Suite Iberia, (1905-1909)
El "Corpus Christi en Sevilla" es la
pieza más larga del primer cuaderno de la Suite Iberia y, a la vez,
la de mayor complejidad técnica en su ejecución. La
pieza comienza con una representación pianística de unos redobles
de tambor a los que le sigue el primer tema, la marcha basada en esta
canción popular.
Aquí tenéis una versión para orquesta, pero le falta la fuerza de la interpretación anterior (piano-Alicia de Larrocha).
Varias década después, el poeta y dramaturgo Federico García Lorca (1898-1936), la incluiría entre sus recopilaciones de canciones populares antiguas, contribuyendo a la popularidad de la canción.
De la Tarara tenemos todo tipo de versiones, aquí os pongo algunas:
La Tarara es una canción también muy popular en Marruecos, sobre todo en las orquestas de música andalusí, pues la introdujo Abdessadak Chekara (1931-1998), el gran maestro de Al-Ala (música andalusí), famoso por su virtuosismo vocal y su gran técnica en el violín y el laúd, a raíz de su colaboración con el profesor José Heredia, un hermanamiento entre música marroquí y flamenco que dará lugar al tema Bent Bladi.
La orquesta Chekara de Tetuán, fundada por el maestro Abdessadak en 1958, la dirige actualmente su sobrino Jalal Chekara.
Ya están subidos los apuntes sobre el Jazz, que hemos trabajado en clase, así como la prueba que realizaremos en clase, el próximo día, junto con las audiciones, para que la vayáis trabajando en casa.
Podéis acceder desde la etiqueta "apuntes" o haciendo clic en la imagen del pendrive.
De todas formas os lo pongo todo aquí , para que no os perdáis:
El tema “When I am gone” (Cups), es
una canción popularizada por la actriz Anna Kendrick y que forma
parte de la banda sonora de la película ”Pitch Perfect” (Dando
la Nota), del año 2012. Una comedia musical que obtuvo un gran éxito
en la taquilla americana.
La versión de Anna Kendrick apareció
en una escena de la película, en la que la protagonista canta la
canción en un casting a capella, con tan sólo el acompañamiento
rítmico con un vaso, realizado con palmadas, golpes y el vaso
que se va volteando en una percusión constante.
A pesar de que
Kendrick no inventó ese juego del vaso, ni tampoco compuso la
canción que va con ella, es curioso ver cómo ambos (la
canción y el juego de vasos) han adquirido una vida propia,
convirtiéndose en un gran éxito en los Estados Unidos, y en todo un
fenómeno musical que arrasó en las redes sociales en todo el mundo.
“When I am gone”
fue escrita originalmente por A. P. Carter en 1928 y versionada en
1931 por su familia, The Carter Family.
En 1937, J.E. Mainers, un violinista de
Carolina del Norte, volvió a trabajar el original de Carter en una
versión en la que le añadió el estribillo que podemos reconocer en Pitch
Perfect. Charlie Monroe, un músico de bluegrass de Kentucky, también
realizó una versión similar en la radio.
1987, Rich Mullins un cantante
americano acompaña una de sus canciones con ese ritmo del vaso, pero es poco probable que fuera el que
invente el juego de vasos.
Durante los años 80 y 90 ese acompañamiento rítmico aparece en diferentes vídeos como un juego común de los niños
conocido como el “Juego de la Copa” .
Pero no será hasta 2009, donde “When
I am gone”y el juego de vasos se unen por primera vez, lo realiza
una banda británica, Lulu and the Lampshades que rehicieron la
canción popular original y la emparejaron con el ritmo de los vasos, en un
vídeo que colgaron en internet.
En 2011 una chica llamada Anna Burden, hizo su propia versión basada en la de la banda británica
y su vídeo se convirtió en todo un fenómeno en Internet, y es de
donde lo aprendió Anna Kendrick.
Mientras ensayaba 'Pitch Perfect',
la actriz aprendió el ritmo del vídeo de Anna Burden, y los guionistas
decidieron incorporar el tema, cantado por Kendrick, popularizando así, la versión moderna de la canción conocida
como “Cups” o alternativamente “When I’m Gone (Cups)”
En 2013 la cantante española Paula
Rojo hace su versión de la canción, "Si me voy".
Nosotros trabajaremos ésta última versión. Aquí tenéis las partituras.
"Hallo Django"
es un tema del compositor y educador musical
alemán, Ulrich Führe.
Ya lo hemos trabajado varias veces, pero ahora vamos a incorporar los instrumentos.
Cuando he repartido las partituras os habéis asustado al ver tantos tresillos. Ya sabéis que un tresillo es un grupo de valoración especial: formado tres figuras que equivalen a dos de la misma clase. Siempre se
representan con una ligadura y un "3".
Pero porqué encontramos tantos, Hallo Django es un tema en clave de jazz, y en el jazz encontramos un pulso rítmico peculiar que muchas veces se define como swing, encontrar una definición es un poco difícil, pero podríamos decir que está basado en la alternancia de una nota larga y otra corta.
Cuando aparecen dos corcheas, se interpretan con "swing", esto es, alargando un poco la primera nota.
Para simplificar la escritura, el ritmo se escribe de una manera, y sobre la partitura, se escribe la notación swing:
que es lo que le indica al músico la manera de interpretar el ritmo.
Aquí podéis ver al compositor interpretando este tema
Aquí interpretado por los coros Encanto, de Casarrubuelos (Madrid), Alegría, de Madrid y Mansil Nahar, de Manzanares (Ciudad Real)
Y en este otro vídeo podéis apreciar muy claramente el canon entre las voces
"Enae volare", es un tema perteneciente a la banda sonora de la película "Los visitantes" del compositor Eric Lévi.
Una Extraordinaria comedia francesa de 1993,
en la que se hacen patentes, las muy diferentes mentalidades de épocas
tan diferidass en el tiempo como son la Edad Media y el siglo XX.
Tras matar con una flecha al padre de
su prometida, por culpa del maleficio de una bruja, Un valiente
caballero medieval, el Conde Godofredo, recurre a un mago, que le
hace una poción para llevarle a través del tiempo al momento justo
en que lanzaba la flecha y poder desviarla hacia la malvada bruja.
Pero el conjuro sale mal y el noble y su fiel escudero, se verán
transportados al siglo XX.
Es un mundo extraño e incomprensible
para ellos, y en donde sus particulares hábitos y costumbres
medievales darán lugar a una serie de hilarantes y disparatadas
situaciones.
“A shot in the
dark” (“El nuevo caso del Inspector Clouseau” de 1964), es la
segunda película de la legendaria saga de La Pantera Rosa y una de
las más populares.
Curiosamente, fue una de las pocas de la serie, en
las que el elegante y silencioso felino no aparecía en los títulos
de crédito, algo que se convertiría en una de sus principales señas
de identidad. Pero si contaba con los otros tres elementos claves de
las desternillantes comedias: la dirección de Blake Edwards, la
interpretación de Peter Sellers en el papel del incapaz y delirante
inspector Jacques Clouseau, quien solo descubrirá al autor del
asesinato tras numerosas situaciones absurdas y casi por casualidad,
y la música de Henry Mancini.
Mancini compuso una
sugerente pieza vocal (“The shadow of Paris“) y un homónimo
tema principal impresionante, que posteriormente, fue utilizado como
música incidental en los cortometrajes de dibujos animados del
"Inspector".
En la flauta soprano tenéis el Sib que ya lo conocéis y el Reb (o Do#), y en la sopranino y en la flauta alto tenéis Lab (o Sol#).
