sábado, 25 de abril de 2020

Los planos sonoros: 2ª parte

Ya sabemos cómo en la música se organizan los distintos planos sonoros: melodía (principal y secundaria), el acompañamiento, el bajo y la percusión, como si fueran capas superpuestas, destacando unas sobre otras según su importancia musical y auditiva.

Realiza las siguientes 5 actividades

1- Vamos a escuchar la siguiente obra de Alice Merton "No roots"


Entra en este enlace y visiona el vídeo donde se explica detalladamente como se va construyendo el tema con la superposición de diferentes capas (bajo, melodía principal, percusión, acompañamientos, melodias secundarias etc.).

Haz un comentario sobre este vídeo.

2- Escucha el 2º Movimiento del Trío nº 2 de Schubert.


Tras escuchar y ver este vídeo. haz la siguiente actividad:



3- Vamos a trabajar ahora con una obra del compositor Philip Glass "Methamorfosis two".


Aunque es una obra para piano vamos a ver una transcripción para arpa.


Viendo las imágenes de los primeros compases de la obra, ¿qué planos sonoros crees que hay en esta pieza musical?, ¿hay bajo?, ¿hay acompañamiento? ¿hay melodía?.

4- Observa y escucha el siguiente vídeo


En este vídeo estás escuchando una obra del compositor Erik Satie. Gymnopedie nº 1. Al igual que en el vídeo anterior, te voy a hacer las mismas preguntas, ¿qué planos sonoros crees que hay en esta pieza musical?, ¿hay bajo?, ¿hay acompañamiento? ¿hay melodía?.

Quizás este otro vídeo te lo aclare:



5- Éste será el último vídeo de este tema sobre los planos sonoros: Bill Withers "Ain't No Sunshine"


Escuchamos, la voz, violines, un bajo, una guitarra, un piano, una batería y una especie de tambor de mano.

Una vez que has escuchado la canción, sitúa cada instrumento en el orden en que aparecen y según su papel en la siguiente tabla.

Las actividades 1, 3, 4 y 5, la haces en un documento y la envías a través de classroom. En el caso que no puedas hacer esta opción, la haces en un cuaderno, y mandas una foto a la dirección de correo, que ya tienes.

La actividad nº 2 una vez realizada y validada, le haces una captura de pantalla y la envías.






miércoles, 22 de abril de 2020

Actividades sobre los instrumentos musicales en China


Realiza las siguientes actividades: comprueba una vez hechas, el resultado, dándole al botón azul que aparece en la esquina inferior derecha.
Las podéis hacer aquí dentro del blog, pero si hacéis clic en el tipo de actividad, os llevará a una nueva pestaña con la actividad a pantalla completa.

1- Clasifica los instrumentos por familias:



2- Averigua el instrumento, según su sonido.



3- Encuentra el instrumento correspondiente.





4- Empareja el nombre del instrumento con su imagen
 (Haz clic en la actividad)

Una vez hechas las actividades haz una captura de pantalla de cada una y la mandas por classroom.

Antes de hacer la captura de pantalla, validar la actividad con el botón azul, que está situado abajo a la izquierda, en cada una de las actividades.

Los instrumentos musicales en otras culturas: China


Para muchas personas que no están familiarizadas con la música tradicional china, uno de los aspectos más fascinantes, es la gran variedad de instrumentos, y que son únicos, es decir, la gran mayoría de los instrumentos utilizados sólo se encuentran en la música del este asiático, y muchos de ellos son originarios o exclusivos de China.

La forma de muchos instrumentos son diferentes a las que se encuentran en la cultura occidental, y los sonidos que producen, son igualmente difíciles, si no imposibles de reproducir en los instrumentos occidentales.
En resumen, entrar en el mundo de la música tradicional china es como ingresar a un mundo completamente diferente.

Los instrumentos musicales tradicionales de China, tienen una historia evolutiva muy larga, y muchos se originaron hace más de 2000 años.



Aquí tenéis el enlace a la carpeta en la que encontraréis el tema (la música en China), y los instrumentos más importantes.



En este vídeo de la escuela de música de Taichung, interpretando un tema occidental, la orquesta está formada por instrumentos de ambas culturas.
Observamos las flautas Dizi, los violínes Erhu, El oboe Suona, La PiPa,  el Ruan, el órgano de boca Sheng, entre otros.

Vamos a comenzar por los instrumentos de cuerda pulsada o punteada, y percutida.


Hay más de 20 instrumentos diferentes de cuerda pulsada y percutida en China, pero los más populares son entre otros: Guqin, Pipa, Ruan, Guzheng y Yangqin.

Guqin: Es una especie de cítara de siete cuerdas, que dan las notas de la escala pentatónica china: do-re-fa-sol-la-do-re.
El Guqin ha sido interpretado desde los tiempos antiguos (tiene una historia de más de 3000 años de antiguedad. Se le considera el "padre de la música ·China". La música de guqin fue declarada Patrimonio oral e intangible de la humanidad por la unesco.


Guzheng es una cítara de 15 a 26 cuerdas con puentes móviles, es un instrumento de más de 2.500 años de existencia. Goza de gran popularidad en las nuevas generaciones, y se ha incorporado junto a otros instrumentos a las orquestas de música clásica en China.



Yangqin, es un instrumento de  cuerdas percutidas,  fue importado probablemente de Persia en el siglo XIV-XV. De forma trapezoidal, sus cuerdas son de acero y se golpean con dos ligeras mazas de bambú.


En este vídeo observaréis con más detalle su ejecución.

Pipa, es un laúd de cuatro cuerdas de seda, cuyo cuerpo está cortado de un sólo bloque de madera en forma de pera aplanada. Su mango corto, termina en una clavija curva. Tiene 30 trastes que cubren parte de la caja de resonancia.
Es uno de los instrumentos más antiguos de la música china, los vestigios más antiguos datan del siglo II a.c.
A pesar de ser utilizado en conjuntos y orquestas, la pipa es principalmente un instrumento solista.



Ruan, un laúd en forma de luna de cuatro cuerdas, se fabrican en diferentes tamaños.

En China hay casi 50 instrumentos de arco diferentes, uno de los más populares es el instrumento llamado Erhu.


Erhu, es un instrumento de cuerda frotada de dos cuerdas, su técnica de toque es original. El arco cuyas cerdas se encuentran entre las dos cuerdas está bloqueado, no se puede separar del instrumento.

La pequeña caja de resonancia cubierta en su parte frontal con piel de serpiente, tiene forma hexagonal, está atravesada por un mango largo y estrecho. A pesar de su apariencia modesta, es uno de los instrumentos más expresivos y conmovedores de la música china.



Dentro de los instrumentos de viento, los más populares son : dizi, xiao, suona, hulusi, sheng.

Dizi, es una flauta travesera hecha de bambú, de sonido cálido y ligeramente vibrante, debido a un orificio cubierto de una membrana, cerca de la boquillla. Es uno de los instrumentos más populares y antiguos de China. 

Xiao, es una flauta recta.


Suona, una especie de oboe de forma cónica, con el cuerpo de madera y el pabellón de metal. Actualmente está integrado en las orquestas tradicionales chinas junto con las flautas y el órgano de boca sheng.


Sheng, un antiguo instrumento chino que puede tocar armonías, que es el instrumento de lengüeta libre más antiguo del mundo.
Está formado por 17 tubos de bambú que se insertan en una caja de aire hecha de calabaza. Con este instrumento se puede interpretar varios sonidos simultáneos a manera de acordes.


Hulusi, es un instrumento de viento de caña libre, con tres tubos de bambú insertados en un cuerpo de calabaza, uno de los tubos tiene orificios para la melodía mientras que los otros dos tubos son bordones.

En cuanto a los instrumentos de percusión, hay más de 70 instrumentos diferentes, tambores de tamaños y formas diferentes, instrumentos de madera, piedra (litófonos), carrillones de campanas, cajas de madera, platillos gong, etc.

 



sábado, 18 de abril de 2020

Tarea sobre la Sinfonía nº 7 de Beethoven


Aquí tenéis el enlace a la última tarea sobre el 2º movimiento de la Septima sinfonía de Beethoven.
En realidad son tres actividades, reunidas en una sóla aplicación.
Una vez que terminéis de hacer la actividades hacer una captura de pantalla y me la envíais a classroom.


miércoles, 15 de abril de 2020

Los planos sonoros ( 1ª Parte)

 Las meninas, (1656), Velázquez

El pintor organiza su obra colocando en el espacio los diversos elementos que la componen: personajes, objetos, vacíos, etc.

La perspectiva permite representar esos elementos en tres dimensiones, y orienta la mirada del espectador, dándo más o menos importancia a los personajes u objetos que pueden aislarse, centrarse, resaltarse por sus posiciones, sus gestos, la luz, los colores, etc.

Por todo esto, el espectador puede distinguir varios planos: el primer plano que está más cerca de nuestra mirada, uno o más planos intermedios, y el fondo más distante.

Al igual que ocurre en la pintura, en la música también podemos distinguir diferentes planos, en este caso, sonoros.

El compositor superpone o alterna los planos sonoros para dar profundidad, riqueza y variedad a su creación musical.



Los planos sonoros se forman con la organización de diferentes elementos rítmicos, melódicos y armónicos, según su importancia musical y auditiva.

Cada plano sonoro tiene un rol diferente en la obra musical:



1- El tema: el primer plano, a menudo contiene una melodía, cantada o interpretada por instrumentos, que es la melodía principal de la pieza musical. 

A veces en una obra aparece el contra-tema, o contra-melodía, que es una melodía secundaria opuesta o asociada a la melodía principal, que embellece o enriquece la música

2.-El acompañamiento: es el plano sonoro secundario (o intermedio), que sirve para resaltar la melodía principal que está en primer plano.





Realiza la actividad nº 1, en la que escucharás unos fragmentos musicales y que deberás colocarlos en la casilla correspondiente, en función de si son tema o melodía, acompañamiento o ambos.

Comprueba el resultado dando al botón azul, que se encuentraen la esquina inferior derecha.



Realiza la actividad nº 2, en la que tienes que descubrir qué instrumento interpreta el tema o melodía, y cuál el acompañamiento.



Realiza la actividad nº 3 en la que tienes que asociar los extractos de audio, con las descripciones correctas.

El acompañamiento interpretado por uno o varios músicos, puede ser de múltiples formas.

Un acompañamiento en acordes, o en arpegios. Un acorde es una superposición ordenada de sonidos, un conjunto de notas que se interpretan simultáneamente. La ciencia que estudia los acordes es la armonía.


Un arpegio es un acorde donde las notas son interpretadas en una sucesión rápida y no simultáneamente. El arpegio puede ser ascendente o descendente, y permite que un instrumento monofónico pueda interpretar el acorde y la armonía.





Un acompañamiento en ostinato: el ostinato es un procedimiento de composición musical consistente en la repetición de una fórmula rítmica, melódica o armónica, durante toda la obra.






El ostinato siendo un elemento repetitivo, a veces es fundamental en una obra y su función más frecuente es la de acompañamiento.

 Realiza la actividad nº 4 , la actividad  nº 5 y la actividad 6
 
Un acompañamiento rítmico en la percusión.

3- La línea de Bajo, que es la base del acompañamiento. El bajo, es una melodía grave sobre la que reposa el acompañamiento. 

(Podemos citar el bordón, que consiste en mantener una nota sostenida en el bajo contínuamente, es la forma más antigua y sencilla de acompañar una melodía).


(Una vez hechas las actividades haz una captura de pantalla de cada una y la mandas por classroom.

Antes de hacer la captura de pantalla, validar la actividad con el botón azul, que está situado abajo a la derecha, en cada una de las actividades.)


Realiza el cuestionario que está en el tema correspondiente de la carpeta de actividades de classroom.