viernes, 8 de mayo de 2020

La textura musical

La textura es la forma en que se organizan y entrelazan las diferentes líneas melódicas (ya sean vocales o instrumentales, dentro de una obra musical.

Podemos distinguir distintos tipos de texturas, antes de describirlas, visualizar los siguientes vídeos.

1- Textura monofónica
La textura monofónica, es la más secilla y consiste en una sóla línea melódica, sin acompañamiento alguno. Todas las voces e instrumentos cantan o tocan exactamente la misma melodía, al unísono, o bien en distancias de octavas.


Una única melodía interpretada por una o varias personas, ya sea vocal, instrumental o mixta, todos realizan la misma melodía sin acompañamiento armónico, aunque sí podemos encontrar un acompañamiento rítmico con la percusión.






La heterofonía es un tipo de textura monofónica, en la que se realizan variaciones ornamentales de la misma melodía, y las desviaciones son tan pequeñas y breves, que no alteran la percepción de una línea melódica básica común.

2- Textura bifónica
Es una de las primera formas de acompañamiento musical. Este tipo de textura consiste en dos líneas melódicas, la principal, que es la más aguda, y la que lleva una melodía más elaborada, y la grave que no es más que una nota sostenida y sonando contínuamente que sirve de soporte a la principal.
Algunos consideran a esta textura dentro de la monofónica.





3- Melodía acompañada
Es la formada por una melodía principal ya sea vocal, instrumental o mixta, que destaca sobre las demás que la acompañan.

 
Es la textura más frecuente en la historia de la música, y la podemos encontrar en la mayor parte de la música ligera contemporánea.


De los dos componentes de esta textura, la melodía es la que atrae la atención y el acompañamiento está al servicio de la melodía a la qie contribuye a realzar, sin quitarle protagonismo.




La melodía puede aparecer con respecto al acompañamiento en el registro agudo, en el registro medio o en el grave.
La melodía y su acompañamiento, puede interpretarse en un instrumento, o con diferentes interpretes de un conjunto musical.

3- La textura polifónica 
Son texturas que resultan de la superposición de dos o más líneas melódicas, que suenan al mismo tiempo, ya sean interpretadas por voces, instrumentos o por ambos.

Según cómo se organicen, existen diversos tipos de textura polifónica: 
3.1 Textura homofónica
Está formada por dos o más líneas melódicas diferentes de importancia similar, que suenan simultáneamente y que se mueven a la vez. con la misma figuración rítmica, formando bloques de acordes, que se suceden uno detrás de otro.

 Muchos ejemplos de esta textura son vocales, es decir son cantados. En la homofonía todas las voces van cantando el mismo texto y además cada sílaba del texto van asociadas a las mismas figuras en cada una de las voces. 



3.2- Texturas contrapuntística o de contrapunto 
Consiste en la superposición de dos o más líneas melódicas, totalmente diferentes, es decir, cada una de ellas con su propio diseño rítmico y melódico, aunque guardando relación con las demás.
No destacan más unas sobre otras, todas tienen la misma importancia. 


Podemos distinguir:
3.2.1- Contrapunto libre: Cada línea melódica lleva su propio diseño rítmico y melódico.




3.2.1 Contrapunto imitativo: las voces se imitan una a otras, cantan melodías similares pero con cierto retraso unas respecto a otras. Se trata de polifonía imitativa.
La melodía de una voz, presenta un fragmento de un tema que es imitado inmediatamente por otra, de tal manera que dicho fragmento va pasando por todas las voces.


4- Texturas no melódicas 
 Es la que se utiliza en la música experimental o de vanguardia, en la que no se percibe una melodía sino que se juega con las características de los sonidos. alturas, duraciones, tiembres, intensidades, etc.
El contenido melódico de una obra o bien no se puede distinguir con claridad o bien no existe.



Se utilizan con frecuencia con instrumentos de percusión, pero también las podemos encontrar en obras vocales, instrumentales o mixtas.




Combinación de texturas en una misma pieza o movimiento musical.
Aunque existen obras que mantienen la misma textura en toda su extensión, se da con mucha frecuencia la combinación de distintas texturas que forman grandes contrastes sonoros y en algunos casos, determinan su estructura general. 

Realiza las siguientes tres actividades.

1- Cuestionario sobre las texturas
  



2- Asocia la textura con su imagen


3- Coloca el audio donde corresponda


Una vez realizadas y validadas las actividades, haz capturas de pantalla y las mandas.

jueves, 7 de mayo de 2020

Actividades de classroom


Os vuelvo a poner aquí, por si os perdéis si usáis sólo el móvil, y si todavía hay alguien que tiene problemas de acceso a Classroom, y por  tanto a las tareas; éstas están también subidas en esta página web y las encontrareis dándole al icono del pendrive amarillo que aparece en la columna de la derecha, que os llevará a una serie de carpetas, entre ella las actividades de classroom.  También podéis acceder directamente dándole a la imagen que aparece debajo del icono del pendrive.

Si entráis con el móvil, puede que no veáis la página completa, si vais hacia abajo, encontraréis una frase : ver versión web, entrad ahí y os llevará a la página completa.

De todas formas os pongo de nuevo el enlace directo.
Ya os dí el correo de la asignatura, sobre todo para aquellos alumnos que, por las razones que fueran, no podían enviarme las tareas a través de Classroom.

La vuelvo a poner aquí: musicamateoaleman@gmail.com

miércoles, 6 de mayo de 2020

Actividades sobre los instrumentos musicales en Japón

Realiza las siguientes actividades: comprueba una vez hechas, el resultado, dándole al botón azul que aparece en la esquina inferior derecha.

Las podéis hacer aquí dentro del blog, pero si hacéis clic en el tipo de actividad, os llevará a una nueva pestaña con la actividad a pantalla completa.

1- Clasifica los instrumentos por familias
 

2- Empareja la imagen del instrumento con su nombre correspondiente.



3- Encuentra el instrumento correspondiente



Una vez hechas las actividades, y validadas con el botón azul que está situado abajo a la derecha, haz una captura de pantalla de cada una y la mandas por classroom.

Los instrumentos musicales en otras culturas: Japón

La influencia de la música occidental, a diferencia de lo ocurrido en China, ha sido muy importante en el desarrollo de la música japonesa, sobre todo en el siglo XX.
Esta influencia provocó que muchos de sus instrumentos quedaran quedado relegados dentro de la música tradicional y folklórica: la orquesta llamada Gagaku, integrada únicamente por instrumentos tradicionales, y la música que acompaña las diferentes manifestaciones teatrales tradicionales.


En 2002, la incorporación de algunos de estos instrumentos en las escuelas, y en los conservatorios, marcó un cambio significativo en la utilización de los mismos en la música contemporánea, surgiendo grupos que los incorporaron junto con instrumentos occidentales en su formación musical.

Aquí tenéis el enlace a  la carpeta en la que encontraréis el tema (la música en Japón) y los instrumentos musicales más importantes.

Gran parte de los instrumentos tradicionales japoneses, se han desarrollado a partir de los instrumentos chinos. Comenzaremos por los instrumentos de cuerda.

Koto
El koto es uno de los instrumentos más antiguo de Japón, fue importado de China en el siglo VII, hace aproximadamente 1300 años.
Es una cítara con 13 cuerdas que se extienden sobre un largo cuerpo sonoro rectangular, (1,80 m.). Debajo de cada cuerda hay un puente móvil que sirve para afinarlas.

Se toca con púas de marfil que se colocan en los dedos de la mano derecha, mientras que con  la mano izquierda se presionan las cuerdas para manipular la vibración de éstas y su afinación.
Los hay de diferentes tamaños y con un numero mayor de cuerdas.

 Tomoya Nakai

 Soemon



Shamisen
El Shamisen es el instrumento de cuerda punteada más popular de Japón. Se utilizaba para acompañar canciones y más tarde formó parte del teatro. 

Consta de una caja de resonancia casi cuadrada con los lados ligeramente curvos, con membranas de piel en las dos caras (anterior y posterior), un largo mástil y tres cuerdas. Se toca con una pua de madera llamada  bachi, para sacudir las cuerdas y golpear el cuerpo.

Yoshida Brothers

Hayate

Wasabi 


Kokiu
El Kokiu, es el único unstrumento de cuerda frotada de la música japonesa, su forma y construcción es similar al shamisen, aunque de menor tamaño. De tres cuerdas en origen, posteriormente se le añadió una cuarta cuerda.
Nagata Shachu
Biwa
La biwa es uno de los principales instrumentos de la música tradicional, es una especie de laúd de cuatro cuerdas y deriva de la Pipa china. Se toca con un plectro triangular de gran tamaño que no solo toca las cuerdas sino también la caja de resonancia. 
Tiene cuatro a veces cinco trastes, que son piezas de madera, redondeadas en la parte superior, que le dan a las cuerdas un sonido zumbante característico de la biwa. Además de su técnica de ejecución percutida.

La biwa se utiliza en el gagaku, y para acompañar canciones y relatos.
Como  el de Nasu no Yoichi, un célebre samurai del siglo XII-XIII

 Kumada Kahori - Nasu no Yoichi

Shakuhachi
El shakuhachi es una tipo de flauta vertical hecha de bambú, que está barnizada tanto por fuera como por dentro, se sopla a través de un pequeño corte biselado en su parte superior. Tiene cinco orificios, uno de los cuales está en la parte posterior del instrumento.

Es un instrumento difícil de tocar debido a la amplia distancia entre sus orificios y a las diversas técnicas que se emplean para lograr los más variados efectos.

Mamino Yorita "koden Sugomori"

"Haru no Umi"

 "Stairwai to heaven" de Led Zeppelin

 Shinobue
El shinobue es una pequeña flauta travesera de bambú de siete orificios, lacada en su parte interna.



Koto

Hichiriki
Es un pequeño oboe de doble lengúeta, hecho de bambú, muy utilizado en la música gagaku.


Shô
El órgano de boca japonés  que deriva del Sheng chino.


Horagai
Instrumento formado por una caracola con boquilla de madera o metal, muy vinculado a los monjes budistas.
 
Taiko
Por último veremos la percusión y dentro de ésta lo que se conoce con el nombre de Taiko, que son los tambores japoneses.

Lo que en principio fue un instrumento foráneo (China), ahora es eminentemente japonés, no sólo por el arte y la técnica que implica su fabricación, sino por la manera en que ha sido y es interpretado.





Los conjuntos de taiko, se desarrollaron a partir de 1951, creandose grandes conjuntos escénicos y musicales de gran popularidad.

Hay muchos tipos de taiko, cada uno con su función y fabricación específica.






Otros instrumentos de percusión que se pueden destacar, están dentro de  los idiófonos: los diferentes tipos de gong, platillos de bronce y cajas percutidas de diferentes formas y tamaños, tablillas de madera que se entrechocan (kokirico), etc.



Se que he puesto muchos vídeos, pero aún así no quiero dejar éste fuera.


Se trata del festival de danza más grande de Japón : Awa Odori, y quizás el carnaval más antiguo del mundo.
Cerca de mil grupos de danza llamados "ren", y cerca de 80.000 participantes (el número de grupos y participantes, varían según las fuentes, hablan desde 10.000, hasta 100.000), pertenecientes a escuelas de todo Japón. Los participantes desfilan con sus coreografías por la avenida principal de Tokushima, acompañados entre otros instrumentos por el shamisen, los tambores taiko, y flautas (shakuhachi, shinobue..), etc.