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viernes, 8 de mayo de 2020

La textura musical

La textura es la forma en que se organizan y entrelazan las diferentes líneas melódicas (ya sean vocales o instrumentales, dentro de una obra musical.

Podemos distinguir distintos tipos de texturas, antes de describirlas, visualizar los siguientes vídeos.

1- Textura monofónica
La textura monofónica, es la más secilla y consiste en una sóla línea melódica, sin acompañamiento alguno. Todas las voces e instrumentos cantan o tocan exactamente la misma melodía, al unísono, o bien en distancias de octavas.


Una única melodía interpretada por una o varias personas, ya sea vocal, instrumental o mixta, todos realizan la misma melodía sin acompañamiento armónico, aunque sí podemos encontrar un acompañamiento rítmico con la percusión.






La heterofonía es un tipo de textura monofónica, en la que se realizan variaciones ornamentales de la misma melodía, y las desviaciones son tan pequeñas y breves, que no alteran la percepción de una línea melódica básica común.

2- Textura bifónica
Es una de las primera formas de acompañamiento musical. Este tipo de textura consiste en dos líneas melódicas, la principal, que es la más aguda, y la que lleva una melodía más elaborada, y la grave que no es más que una nota sostenida y sonando contínuamente que sirve de soporte a la principal.
Algunos consideran a esta textura dentro de la monofónica.





3- Melodía acompañada
Es la formada por una melodía principal ya sea vocal, instrumental o mixta, que destaca sobre las demás que la acompañan.

 
Es la textura más frecuente en la historia de la música, y la podemos encontrar en la mayor parte de la música ligera contemporánea.


De los dos componentes de esta textura, la melodía es la que atrae la atención y el acompañamiento está al servicio de la melodía a la qie contribuye a realzar, sin quitarle protagonismo.




La melodía puede aparecer con respecto al acompañamiento en el registro agudo, en el registro medio o en el grave.
La melodía y su acompañamiento, puede interpretarse en un instrumento, o con diferentes interpretes de un conjunto musical.

3- La textura polifónica 
Son texturas que resultan de la superposición de dos o más líneas melódicas, que suenan al mismo tiempo, ya sean interpretadas por voces, instrumentos o por ambos.

Según cómo se organicen, existen diversos tipos de textura polifónica: 
3.1 Textura homofónica
Está formada por dos o más líneas melódicas diferentes de importancia similar, que suenan simultáneamente y que se mueven a la vez. con la misma figuración rítmica, formando bloques de acordes, que se suceden uno detrás de otro.

 Muchos ejemplos de esta textura son vocales, es decir son cantados. En la homofonía todas las voces van cantando el mismo texto y además cada sílaba del texto van asociadas a las mismas figuras en cada una de las voces. 



3.2- Texturas contrapuntística o de contrapunto 
Consiste en la superposición de dos o más líneas melódicas, totalmente diferentes, es decir, cada una de ellas con su propio diseño rítmico y melódico, aunque guardando relación con las demás.
No destacan más unas sobre otras, todas tienen la misma importancia. 


Podemos distinguir:
3.2.1- Contrapunto libre: Cada línea melódica lleva su propio diseño rítmico y melódico.




3.2.1 Contrapunto imitativo: las voces se imitan una a otras, cantan melodías similares pero con cierto retraso unas respecto a otras. Se trata de polifonía imitativa.
La melodía de una voz, presenta un fragmento de un tema que es imitado inmediatamente por otra, de tal manera que dicho fragmento va pasando por todas las voces.


4- Texturas no melódicas 
 Es la que se utiliza en la música experimental o de vanguardia, en la que no se percibe una melodía sino que se juega con las características de los sonidos. alturas, duraciones, tiembres, intensidades, etc.
El contenido melódico de una obra o bien no se puede distinguir con claridad o bien no existe.



Se utilizan con frecuencia con instrumentos de percusión, pero también las podemos encontrar en obras vocales, instrumentales o mixtas.




Combinación de texturas en una misma pieza o movimiento musical.
Aunque existen obras que mantienen la misma textura en toda su extensión, se da con mucha frecuencia la combinación de distintas texturas que forman grandes contrastes sonoros y en algunos casos, determinan su estructura general. 

Realiza las siguientes tres actividades.

1- Cuestionario sobre las texturas
  



2- Asocia la textura con su imagen


3- Coloca el audio donde corresponda


Una vez realizadas y validadas las actividades, haz capturas de pantalla y las mandas.

sábado, 25 de abril de 2020

Los planos sonoros: 2ª parte

Ya sabemos cómo en la música se organizan los distintos planos sonoros: melodía (principal y secundaria), el acompañamiento, el bajo y la percusión, como si fueran capas superpuestas, destacando unas sobre otras según su importancia musical y auditiva.

Realiza las siguientes 5 actividades

1- Vamos a escuchar la siguiente obra de Alice Merton "No roots"


Entra en este enlace y visiona el vídeo donde se explica detalladamente como se va construyendo el tema con la superposición de diferentes capas (bajo, melodía principal, percusión, acompañamientos, melodias secundarias etc.).

Haz un comentario sobre este vídeo.

2- Escucha el 2º Movimiento del Trío nº 2 de Schubert.


Tras escuchar y ver este vídeo. haz la siguiente actividad:



3- Vamos a trabajar ahora con una obra del compositor Philip Glass "Methamorfosis two".


Aunque es una obra para piano vamos a ver una transcripción para arpa.


Viendo las imágenes de los primeros compases de la obra, ¿qué planos sonoros crees que hay en esta pieza musical?, ¿hay bajo?, ¿hay acompañamiento? ¿hay melodía?.

4- Observa y escucha el siguiente vídeo


En este vídeo estás escuchando una obra del compositor Erik Satie. Gymnopedie nº 1. Al igual que en el vídeo anterior, te voy a hacer las mismas preguntas, ¿qué planos sonoros crees que hay en esta pieza musical?, ¿hay bajo?, ¿hay acompañamiento? ¿hay melodía?.

Quizás este otro vídeo te lo aclare:



5- Éste será el último vídeo de este tema sobre los planos sonoros: Bill Withers "Ain't No Sunshine"


Escuchamos, la voz, violines, un bajo, una guitarra, un piano, una batería y una especie de tambor de mano.

Una vez que has escuchado la canción, sitúa cada instrumento en el orden en que aparecen y según su papel en la siguiente tabla.

Las actividades 1, 3, 4 y 5, la haces en un documento y la envías a través de classroom. En el caso que no puedas hacer esta opción, la haces en un cuaderno, y mandas una foto a la dirección de correo, que ya tienes.

La actividad nº 2 una vez realizada y validada, le haces una captura de pantalla y la envías.






miércoles, 15 de abril de 2020

Los planos sonoros ( 1ª Parte)

 Las meninas, (1656), Velázquez

El pintor organiza su obra colocando en el espacio los diversos elementos que la componen: personajes, objetos, vacíos, etc.

La perspectiva permite representar esos elementos en tres dimensiones, y orienta la mirada del espectador, dándo más o menos importancia a los personajes u objetos que pueden aislarse, centrarse, resaltarse por sus posiciones, sus gestos, la luz, los colores, etc.

Por todo esto, el espectador puede distinguir varios planos: el primer plano que está más cerca de nuestra mirada, uno o más planos intermedios, y el fondo más distante.

Al igual que ocurre en la pintura, en la música también podemos distinguir diferentes planos, en este caso, sonoros.

El compositor superpone o alterna los planos sonoros para dar profundidad, riqueza y variedad a su creación musical.



Los planos sonoros se forman con la organización de diferentes elementos rítmicos, melódicos y armónicos, según su importancia musical y auditiva.

Cada plano sonoro tiene un rol diferente en la obra musical:



1- El tema: el primer plano, a menudo contiene una melodía, cantada o interpretada por instrumentos, que es la melodía principal de la pieza musical. 

A veces en una obra aparece el contra-tema, o contra-melodía, que es una melodía secundaria opuesta o asociada a la melodía principal, que embellece o enriquece la música

2.-El acompañamiento: es el plano sonoro secundario (o intermedio), que sirve para resaltar la melodía principal que está en primer plano.





Realiza la actividad nº 1, en la que escucharás unos fragmentos musicales y que deberás colocarlos en la casilla correspondiente, en función de si son tema o melodía, acompañamiento o ambos.

Comprueba el resultado dando al botón azul, que se encuentraen la esquina inferior derecha.



Realiza la actividad nº 2, en la que tienes que descubrir qué instrumento interpreta el tema o melodía, y cuál el acompañamiento.



Realiza la actividad nº 3 en la que tienes que asociar los extractos de audio, con las descripciones correctas.

El acompañamiento interpretado por uno o varios músicos, puede ser de múltiples formas.

Un acompañamiento en acordes, o en arpegios. Un acorde es una superposición ordenada de sonidos, un conjunto de notas que se interpretan simultáneamente. La ciencia que estudia los acordes es la armonía.


Un arpegio es un acorde donde las notas son interpretadas en una sucesión rápida y no simultáneamente. El arpegio puede ser ascendente o descendente, y permite que un instrumento monofónico pueda interpretar el acorde y la armonía.





Un acompañamiento en ostinato: el ostinato es un procedimiento de composición musical consistente en la repetición de una fórmula rítmica, melódica o armónica, durante toda la obra.






El ostinato siendo un elemento repetitivo, a veces es fundamental en una obra y su función más frecuente es la de acompañamiento.

 Realiza la actividad nº 4 , la actividad  nº 5 y la actividad 6
 
Un acompañamiento rítmico en la percusión.

3- La línea de Bajo, que es la base del acompañamiento. El bajo, es una melodía grave sobre la que reposa el acompañamiento. 

(Podemos citar el bordón, que consiste en mantener una nota sostenida en el bajo contínuamente, es la forma más antigua y sencilla de acompañar una melodía).


(Una vez hechas las actividades haz una captura de pantalla de cada una y la mandas por classroom.

Antes de hacer la captura de pantalla, validar la actividad con el botón azul, que está situado abajo a la derecha, en cada una de las actividades.)


Realiza el cuestionario que está en el tema correspondiente de la carpeta de actividades de classroom.

martes, 7 de mayo de 2019

Viverei

El Tema Viverei, está compuesto e interpretado por la cantante coreana Lim Ji-Eun, y forma parte de la banda sonora del drama histórico, "Grand Prince".

Che sembianza angosciate
della pena infinita. 
Crederei, io crederei della vita assieme.
Viverei, io viverei nell’oscurita’ eterna.

Nosotros lo hemos adaptado a nuestros instrumentos.

Aquí tenéis las partituras
Para practicar

lunes, 17 de diciembre de 2018

Fandango-2 y la Tarara


Disculpad por no haber subido a tiempo las partituras y el audio del Fandango.

Aquí tenéis las partituras
para la práctica



Aquí tenéis las partituras de La Tarara
Para practicar

lunes, 10 de diciembre de 2018

Poliushko Polie. Canción rusa


Poliushko Polie, es una canción rusa, que tal como la conocemos hoy, es un arreglo de un tema compuesto en 1934, por el músico ruso Lev Konstantinovich Knipper (1898-1974), para las partes corales de su 4ª Sinfonía : El canto del joven soldado. 


Fue tal el entusiasmo provocado por la parte coral de dicha sinfonía, que la canción acabó siendo interpretada, de forma separada de la obra a la que pertenecía.

Algunos piensan que el compositor que era también etnomusicólogo, pudo inspirarse en un tema de la música popular rusa, y aunque  no se ha demostrado, no sería extraño en un período, (sobre todo en la segunda mitad del  XIX y principios del XX),  en el que los músicos clásicos encontraban en la música popular una fuente de inspiración.

Desde el principio este tema ha sido muy popular, y ha sido interpretado por numerosos intérpretes, coros, orquestas,etc.

Entre las versiones más clásicas están las múltiples grabaciones del "Ensamble Aleksándrov", más conocido como El Coro del Ejército Rojo, el coro oficial del ejército soviético.



La versión de Andre Rieu


La versión de Ahmet  Koç intérprete del saz turco o baglama


Para finalizar la versión del grupo finlandés Leningrad Cowboys



Aquí tenéis las partituras 
Para practicar
 

martes, 11 de septiembre de 2018

There She Goes


There She Goes, fue el mayor éxito del grupo de rock inglés The La's


Una versión de la banda estadounidense Sixpence


Aquí tenéis las partituras
Para practicar

Thumping

Thumping, es una canción que forma parte de la banda sonora de la serie coreana She Was Pretty, interpretada por el cantante coreano Kim Min Seung.


El cantante Kim Min Seung interpretando el tema


Aquí tenéis las partituras de nuestra versión del tema
Para practicar

martes, 19 de junio de 2018

Danza Kuduro

El Kuduro es un género musical que se originó en Luanda, (Angola), en los años 90, se extendió por Portugal y de ahí al resto de Europa, y por América latina sobre todo en Brasil.
El Kuduro es el resultado del choque entre la música tradicional angoleña (semba, kizomba) y la música electrónica occidental (house, electro, techno).


Para el DJ y productor de house francés Frédéric Galliano: “El kuduro es similar al hip hop: tiene tanto de estilo musical como de movimiento social creado por los pobres. Las letras critican la política y la sociedad, hablan sobre la situación social de los pobres. Es la única música contemporánea que representa genuinamente a los angoleños”.

Danza Kuduro, es un tema de Lucenzo, que es el nombre artístico de Filipe de Oliveira, cantante y compositor francés de padres portugueses. En el 2010, lanzó dos versiones, una en inglés/portugués con Big Ali como invitado,


Y una segunda versión en español/portugués con Don Omar como invitado. Ésta canción ha sido un éxito total en Europa y sobre todo en Francia y ahora en América Latina con la ayuda de Don Omar. 


Aquí tenéis las partituras 
Para practicar

 

sábado, 11 de marzo de 2017

El Padrino: Love theme

El 24 de marzo de 1972, se estrenó en las salas de cine de Estados Unidos la primera película de 'El Padrino' del director Francis Ford Coppola, clásica e inolvidable saga, basada en la novela homónima del escritor estadounidense Mario Puzo. 
Con un elenco de actores de lujo encabezado por Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall y Diane Keaton, esta cinta es considerada por muchos críticos y especialistas como una de las mejores en la historia del séptimo arte.
 
La música que el compositor milanés Nino Rota creó para El Padrino es, quizás, la más recordada de su repertorio, y jugó un papel clave en la narración del filme.




El tema de amor, es uno de los más conocidos y consiguió inmortalizar tanto a la banda sonora como a su compositor.
Comienza a sonar con la imagen de Don Corleone tumbado en la cama del hospital de Nueva York y se enlaza con la llegada de su hijo menor Michael a Sicilia. Cuando aparece Apollonia, el tema adquiere un marcado carácter siciliano, por la utilización de instrumentos tradicionales como la mandolina,..etc.


La Banda sonora de 'El Padrino' es una las más brillantes en la Historia del cine. Ya en su momento causó sensación y ganó el Globo de Oro, aunque no pudo recibir el Oscar, ( fue descalificada luego de ser nominada) porque 'Love Theme' no era una pieza original (ya la había usado antes, en una película de 1958).
Esta decisión fue muy polémica, pues al fin y al cabo era de la autoría de Nino Rota, el error de la Academia fue resarcido dos años después al otorgarle el Oscar por la banda sonora de El Padrino II, estrenada en 1974.

Aquí tenéis las partituras

Para practicar

martes, 8 de noviembre de 2016

Rockeamos un poco: Mony Mony

Tommy James y the Shondells, es una banda de rock estadounidense, de gran éxito en la década de 1960, Mony Mony, fue editada como single en 1968, llegando a ser uno de los discos más vendidos de ese año, superando incluso a uno de los grupos más famosos del pop, The Beatles.


Aquí Tenéis las partituras

Para practicar

domingo, 18 de septiembre de 2016

The Lonely Shepherd

 
The Lonely Shepherd "El pastor solitario" alcanzó una popularidad inusitada gracias a su utilización muy acertada en una escena y en los créditos finales, de la película Kill Bill Volumen 1 (2003) del director estadounidense, Quentin Tarantino, que suele conseguir en sus películas, la difícil proeza de crear bandas sonoras legendarias a partir de músicas no originales. 

En cualquier caso, debe quedar claro que este tema es obra del compositor aleman James Last e interpretado junto con su orquesta y el intérprete de la flauta de pan (nai) rumano Gheorghe Zamfir y que apareció por primera vez en el álbum Memories of Russia (1977).


Con esta grabación, Gheorghe Zamfir, logró un éxito internacional como intérprete, y consiguió que el público se interesara por este instrumento y que pudiese ser interpretado como instrumento solista en orquestaciones.
Gheorghe Zamfir es el artista rumano con mas discos vendidos y el mas conocido fuera del pais. Se le ha dado el sobrenombre de "El Maestro de la Flauta de Pan' y se le considera el mejor exponente del nai rumano.



Aquí tenéis las partituras
Para practicar