Bueno chic@s, disculpad el follón que os hemos armado con las partituras. Están ya arregladas, os las podéis bajar buscando la entrada correspondiente o haciendo clic con el ratón aquí :"Cuando calienta el sol".
Por si lo necesitáis para repasar, aquí tenéis el enlace, para bajaros cada parte con acompañamiento.
Musica en el Mateo os da la bienvenida con los compases de este hermoso vals del compositor ruso Dimitri Shostakovich (1906 - 1975) uno de los principales compositores soviéticos del siglo XX.
Este vals pertenece a la Suite para Orquesta de Variedades, obra en ocho movimientos que se cree que debió ser compuesta posteriormente a 1956 y que durante muchos años fue erróneamente identificada con la Suite para Orquesta de jazz nº 2 compuesta en 1938.
Otra versión en este caso adaptada a una orquesta de mandolinas:
El Vals nº 2, ha acabado siendo una de las más célebres obras del compositor, para el gran público, hasta tal punto, que es frecuentemente denominado Vals de Chostakovitch, e interpretado aisladamente del resto de la Suite.
Son muchos los músicos y compositores que han querido reflejar en sus obras el nacimiento del nuevo ciclo que representa la primavera, vamos a repasar algunas de ellas.
Appalachian Spring es un ballet compuesto por el músico norteamericano Aaron Copland (1900-1990), en 1943 (obra ganadora de un Premio Pulitzer en 1945), en el que nos describe una celebración en primavera, alrededor de una granja recién construida en Pensilvannia, por pioneros americanos a principios del siglo XIX.
La Primavera porteña es un tango perteneciente a la obra "Las cuatro estaciones porteñas", del bandoneista y compositor argentino Astor Piazolla (1921-1992), uno de los músicos de tango más importante de la segunda mitad del siglo XX.
Frühlingsstimmen (Voces de Primavera) de 1882, es uno de los valses más famosos del compositor austríaco Johann Strauss (1825-1899).
“Ecco la primavera” canción en la que se celebra la llegada de la primavera, una obra de uno de los compositores más sobresalientes del Ars Nova italiano, Francesco Landini (ca. 1330 – 1397).
En el siguiente vídeo podemos escuchar dos versiones de la misma, la primera interpretada por The Early Music Consort, y la segunda por el Ensemble Alla Francesca.
“Here Comes the Sun” (Ahí viene el sol) es una canción de The Beatles escrita por George Harrison para el álbum "Abbey Road" de 1969.
La Sonata para violín y piano nº5 op.24, de Beethoven (1770-1827), se conoce con el sobrenombre de “Primavera” compuesta en 1801, y dedicada al Conde Fries.
"La consagración de la primavera" es una obra musical para orquesta compuesta en 1913 por el compositor ruso Ígor Stravinski (1882-1971) como parte integrante de la serie de ballets creados para la compañía de Serguéi Diáguilev, «Les Ballets Russes», Está considerada como una de las obras más revolucionarias y trascendentales de la música clásica por sus innovaciones tímbricas, armónicas y ritmicas.
Describe la historia, sucedida en la Rusia antigua, del rapto y sacrificio pagano de una doncella al inicio de la primavera que debía bailar hasta su muerte a fin de obtener la benevolencia de los dioses al comienzo de la nueva estación.
Es un ballet en dos actos.
Inicio del primer acto: Adoración de la tierra.
Y como no hay una sin dos, el tema de "La Perla negra"
La Perla Negra es el nombre del navío pirata, (el barco más veloz de todos los mares como diría su capitán, Jack Sparrow), perteneciente al mundo imaginario de la trilogía cinematográfica Piratas del Caribe.
Tzadik Katamar "Justo como la palmera", es una danza israelí, que está basada en un texto bíblico, concretamente el salmo 92, 12/13: "El hombre honrado crecerá alto y derecho como una palmera y florecerá como un cedro de Líbano".
Tzadik katamar yifrach, yifrach. (El justo crecerá como una palmera)
Tzadik katamar yifrach. K’erez bal’vanon yisgeh, (Se alzará como un cedro del Líbano) K’erez bal’vanon yisgeh, K’erez bal’vanon yisgeh, yisgeh.
La danza simboliza con sus movimientos dos maneras de encontrar el paraiso, el camino del sabio y el camino del loco: el sabio avanza decidido, con pasos regulares y precisos, el loco camina indeciso, da pasos hacia adelante , y hacia atrás, da vueltas.
Pero ambos encuentran su objetivo, simbolizado con un movimiento del cuerpo a modo de palmera con las manos elevadas y balanceándose hacia ambos lados.
La danza forma parte de la historia de la humanidad, desde el principio de los tiempos.
Será en el Renacimiento, cuando surja el primer vocabulario coreográfico, aparezcan las primeras teorías sobre este arte, los maestros de danzas y los primeros tratados.
Uno de los tratados más importantes fue el "Orchesographie" de Thoinot Arbaeu, publicado en 1588, en el que se describen la mayor parte de las danzas practicadas en el s.XVI, e indica con precisión mediante ilustraciones los pasos a ejecutar y su relación con la melodía.
En este manual describe una danza morisca conocida e interpretada en toda Europa: La mourisque del compositor, instrumentista y editor de música, Tielman Susato.
Singin' in the Rain (Cantando bajo la lluvia), es un clásico dentro del género de la comedia musical, la película se estrenó en los EEUU en 1952, obteniendo un gran éxito por sus números musicales, en especial la escena de baile, en la que el actor Gene Kelly canta bajo la lluvia, la canción que da título a la película.
Todos los temas musicales (a excepción de dos canciones) fueron compuestas por el músico Nacio Herb Brown en colaboración con el productor y letrista, Arthur Freed, y tenían un historial de apariciones en anteriores películas y musicales.
La canción "Cantando bajo la lluvia", fue estrenada en 1927 en el espectáculo "Hollywood Music Box Revue" y utilizada en tres películas más, antes de aparecer en "Singin' in the Rain".
“Ay Linda amiga”, de autor anónimo forma parte de la colección de partituras del Cancionero de Palacio. (Un cancionero es un libro manuscrito, en el que se recopilan composiciones para uso de una casa aristocrática, una catedral o cualquier otra institución que tenga a su servicio una capilla musical.)
El Cancionero de Palacio constituye una antología de la canción polifónica que se pudo escuchar durante el reinado de los Reyes Católicos.
Conservado actualmente en la Biblioteca del Palacio Real (Madrid), en él se encuentra tanto el texto como la música de las canciones profanas de la corte castellana de los últimos años del siglo XV y primeros del XVI.
A finales del siglo XIX, el manuscrito fue redescubierto en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid por el compositor y musicólogo Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894), quién lo transcribió y publicó en 1890 con el nombre de "Cancionero musical de los siglos XV y XVI".
Escucha la interpretación con instrumentos de la época, primero con una guitarra , y después con un laúd
It's a Heartache (1977), fue uno de los grandes éxitos de los años 70, interpretado por la cantante galesa Bonnie Tyler, dotada de una potente y particular voz ronca, surgida tras una operación de nódulos en las cuerdas vocales.
La versión de la Wellington International Ukulele Orchestra.
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Si queréis un acompañamiento más real, descargar este otro archivo midi.
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El zorongo era un baile muy usado en la época de la tonadilla escénica dieciochesca en boga desde el último tercio del siglo XVII hasta mediados del XIX.
Su nombre se debe a que en una de sus letras más populares aparece a modo de estribillo la palabra zorongo, !Ay, zorongo, zorongo, zorongo!, y parece ser que fue uno de los bailes originales de las agrupaciones zámbricas del Sacromonte.
Federico García Lorca lo rescató en sus "Canciones populares españolas" grabadas en 1931, con el poeta al piano acompañando la voz de Encarnación López, la "Argentinita", sobre un ritmo de 3x4.
Aquí podéis escuchar la versión del Zorongo gitano, del guitarrista Paco de Lucía
La versión de Lola Flores
Y por último una version coral cantada por la Coral Erkudengo Ama de Alsasua (Navarra) en colaboracion con la Coral de Rota Virgen de la Escalera.
Zorongo
Las manos de mi cariño
te están bordando una capa
con agremán de alelíes
y con esclavinas de agua.
Cuando fuiste novio mío
por la primavera blanca,
los cascos de tu caballo
cuatro sollozos de plata.
La luna es un pozo chico
las flores no valen nada;
lo que valen son tus brazos
cuando de noche me abrazas.
Tengo los ojos azules,
y el corazoncito igual
que la cresta de la lumbre.
De noche me salgo al campo
y me harto de llorar
de ver que te quiero tanto
y tú no me quieres ná.
Veinticuatro horas del día,
veinticuatro horas que tiene;
si tuviera veintisiete,
tres horas más te querría.
Este gitano está loco,
loco que le van a atar;
que lo que sueña de noche
quiere que sea verdad.
Podéis ver la partitura on line en Noteflight aquí.
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Descarga la partitura completa. Fuente: http://coralhilarioneslava.iespana.es/
Scarborough Fair es una canción tradicional inglesa de autor desconocido que data de la Edad Media. En esta época, el pueblo de Scarborough, situado en la costa del Mar del Norte, en el condado de Yorkshire, se convirtió en un puerto muy importante para comerciantes de toda Inglaterra, que acudían a la feria de Scarborough, un enorme evento comercial de 45 días de mercado, que comenzaba el 15 de Agosto, y que era excepcionalmente largo para una feria en aquella época.
La canción narra la historia de amor de un joven que pide a su amada la realización de una serie de empresas imposibles.
En el texto, las hierbas perejil, salvia, romero y tomillo se repiten de forma constante en el segundo verso de cada estrofa, y constituyen un motivo clave en la canción. (símbolos de virtudes que se trata de ensalzar: la salvia simboliza la salud y longevidad, el romero representa la lealtad, fortaleza y amor, así como el tomillo significa valentía y coraje, etc.).
La canción ha sido versionada en multitud de ocasiones, la más conocida es la de Simon y Garfunkel, perteneciente al álbum Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966).
Aquí tenéis la versión de la soprano inglesa Sarah Brightman.
El grupo gallego Luar na Lubre realizó su versión en una canción titulada “Romeiro ao lonxe”, en la que incorpora la leyenda gallega que dice que a San Andrés de Teixido, quien no va de vivo, va de muerto. La herbiña de namorar a la que hace referencia en la canción, nace cerca de los ancatilados y tiene fama de casamentera.
Greensleeves, (mangas verdes), es una famosa canción tradicional inglesa. Se desconoce su autoría, (hay una leyenda que atribuye a Enrique VIII (1491-1557) la creación de esta melodía para su amante y futura consorte Ana Bolena).
Posiblemente la canción, se difundió, como la mayoriá de la música popular de forma oral, o mediante copias manuscritas, antes de ser impresa.
La primera versión registrada oficialmente data de 1580, aunque no se conserva ninguna copia de este documento.
La canción aparece mencionada en la obra teatral de W. Shakespeare, "las alegres comadres de Windsor" (1602).
En tiempos de Isabel I, reina de Inglaterra, era frecuente que los espectáculos teatrales se scompañaran con música, que, además de ambientar las escenas, lograban mantener la atención del público durante la representación.
En la obras de Shakeaspeare, además de la música en directo, aparecen con frecuencia mencionadas canciones muy conocidas por el público inglés, que al recordar sus melodías, las relacionaban con las diferentes escenas.
Es el caso de "Greensleeves"
..Y, sin embargo, este hombre no juraba; enaltecía la modestia de las mujeres; la mala conducta encontraba en él un censor tan rígido y fiel a las buenas costumbres, que yo hubiera jurado a favor de la compleja consonancia entre sus sentimientos y su lenguaje. Pero no estaban más acordes entre sí que el centésimo salmo con la canción de "Las mangas verdes"... ( acto II, escena 1, de "Las alegres comadres de Windsor")
GREENSLEEVES
Alas my love you do me wrong
To cast me out discourteously
When I have loved you so so long
Delighting in your company
Your gown was of the grassy green
Your sleeves of satin were hanging by
Which made you be a harvest queen
Yet you would not love me
Greensleeves was my all my joy
Greensleeves was my delight
Greensleeves was my heart of gold
And who but my lady Greensleeves
Alas my love you do me wrong
To cast me out discourteously
When I have loved you so so long
Delighting in your company
¡Ay, de mí, mi amor! Me tratas mal
despreciándome tan egoístamente,
pues te he amado mucho, mucho tiempo,
delitándome con tu compañía.
Tu vestido era del verde de la hierba,
tus mangas de satén colgaban
convirtiéndote en la reina de la cosecha
aunque todavía no me amaras.
Mangas verdes era toda mi alegría.
Mangas verdes era mi delicia.
Mangas verdes era mi corazón dorado.
¿Quién si no mi Mangas verdes?
¡Ay, de mí, mi amor! Me tratas mal
despreciándome tan egoístamente,
pues te he amado mucho, mucho tiempo,
delitándome con tu compañía.
Esta es la versión del grupo vocal inglés The king's Singer's
Puedes seguir la partitura on line en el editor Noteflight, no la ponemos aquí, como hasta ahora veníamos haciéndolo, porque parece que se bloquea el blog.
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Yesterday es una canción de los Beatles, compuesta por Paul McCartney, y producida y arreglada por George Martin, que tuvo la idea de acompañar a la guitarra de Paul con un cuarteto de cuerdas, algo verdaderamente extraño e iconoclasta en 1965 para un grupo de rock.
La canción fue grabada el 6 de agosto de 1965 para incluirla en “Help”, el quinto album de los Beatles.
Según la revista estadounidense "Rolling Stone", dedicada a la música y la cultura popular, Yesterday ocupa el lugar número 13 entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos y se encuentra reseñada en el libro de los Guiness de los Récords, por ser el tema más grabado de todas las épocas.
Es una de las canciónes más versionadas en la historia de la música popular, con más de 3.000 interpretaciones diferentes.
En este vídeo puedes observar los acordes del acompañamiento en la guitarra.
“Conquest of Paradise” es el tema principal de la película “1492, la conquista del paraíso” dirigida por el británico, Ridley Scott (Blade Runner, Alien, Telma y Louise, Gladiator), que se estrenó en 1992 para coincidir con las celebraciones del quinto centenario del descubrimiento (y conquista) de América.
La banda sonora fue compuesta por Vangelis , un famoso teclista y compositor de música electrónica griego.
Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982) y 1492: La conquista del Paraíso.
Hänschen klein, (pequeño Juan), es una canción infantil tradicional alemana escrita a mediados del siglo XIX, que cuenta la historia de un muchacho que se aventura por el mundo y que regresa a casa convertido en un hombre.
La canción se difundió a principios del siglo XX, cuando el texto quedó fijado por escrito y modificado para ser enseñada a los niños alemanes en la escuela maternal.
(la nueva versión nos habla de un niño que abandona su casa pero vuelve inmediatamente porque ha dejado a su madre sola y comienza a llorar),
Es la primera canción que se enseña a los niños pequeños en las escuelas alemanas.
Hänschen klein geht allein
In die weite Welt hinein.
Stock und Hut steht ihm gut,
Er ist wohlgemut.
Doch die Mutter weinet sehr,
hat ja nun kein Hänschen mehr.
Da besinnt sich das Kind,
kehrt nach Haus' geschwind
Como curiosidad, Hänschen klein, fue el tema principal de la película "La cruz de hierro" (Cross of iron) una película bélica de culto, dirigida por Sam Peckinpah en 1977.
Fijaros cómo estos jovencitos violinistas de la "Betty Haag Orchestra" interpretan esta melodía
Home on the Range es una canción basada en un poema escrito por el Dr. M. Brewster Higley, en 1870, y fue publicado por primera vez en 1873 bajo el título "Oh, Give Me a Home Where the Buffalo Roam." La música la compuso Daniel E. Kelley (1843 – 1905).
La canción fue pronto adoptada por los colonos, vaqueros, etc., y se difundió por los EE.UU, en diferentes versiones.
Home on the Range es actualmente, el himno oficial del Estado de Kansas, adoptado como tal, el 30 de junio de 1947, y es comúnmente considerado como el himno no oficial del Oeste americano.
En este enlace se encuentra una animación en la que puedes aprender el texto de la canción en inglés.
Descarga la partitura con la melodía. Descarga la partitura completa. Descarga la canción en formato midi. Descarga el acompañamiento
Gloria, “Le Message Des Anges”, es un canto de navidad francés del siglo XIII, fue armonizado por François-Auguste Gevaert (1828-1908) una de las grandes figuras de la vida musical belga del siglo XIX. Compositor, organista, musicólogo, fue director de música y canto de la Ópera de París, director del Conservatorio Real de Bruselas, y Maestro de Capilla de la Corte Real, recibió el título de Barón en 1907.
Curiosamente, la primera clasificación musical de los cantes flamencos que tenemos, es la que en 1852 hizo François Auguste Gevaert, con motivo de un viaje que realizó por España, becado por el gobierno de su país. Fue publicada en un informe al gobierno de Bruselas sobre la música popular española.
La partitura que estáis trabajando es un poco diferente:
Como podéis observar la primera voz está interpretada con sonido de guitarra, para que suene mejor con la flauta. (no os preocupéis por las notas, se han colocado una octava más agudas)
Noche de paz, noche de amor (Stille Nacht, heilige Nacht), es uno de los villancicos más populares del mundo, y ha sido traducido a más de 100 idiomas, como podéis comprobar en este enlace.
La música la compuso el organista austriaco Franz Xaver Gruber, en 1818, siendo escuchada por primera vez en la iglesia de San Nicolás (Nikolaus-Kirche) de Oberndorf, Austria, el 24 de diciembre de ese mismo año.
Descarga la partitura con la melodía. Descarga la partitura con las dos voces (soprano 2-alto 1) Descarga la partitura completa. Descarga el acompañamiento.
