El origen de este canon, no se conoce con exactitud. En muchos textos musicales aparece como música tradicional; en otros se atribuye al compositor italiano Palestrina, aunque numerosas fuentes lo atribuyen a Mozart.
Es una canción con texto en latín que significa "danos la paz" Dona nobis pacem, pertenece al texto del "Agnus Dei" (una de las partes de la Misa):
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis.
Agnus Dei qui tollis peccata mundi, miserere nobis.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona nobis pacem.
Este texto ha sido utilizado por diferentes compositores como material de trabajo para crear una obra musical.
Nosotros vamos a trabajar este canon sobre un arreglo de Guy Bergeron
Espero que os guste, este canon que en principio es para las voces (si puedo facilitar los arreglos para los instrumentos, os acompañarian, ya veremos..).
Canon des Scats, del músico francés Pierre Gérard Verny, es un tema que, al igual que Hallo Django y Doeba, está escrito en clave de jazz, y que presenta ese pulso ritmico peculiar que ya conoceis denominado swing. (basado en la alternancia de una nota larga y otra corta.Cuando aparecen dos corcheas, se interpretan con "swing", esto es, alargando un poco la primera nota)
El compositor denomina su canción en primer lugar con el término "Canon" porque está estructurada como esa
forma musical qye ya sabéis que está basada en la imitación y
que en su forma mas simple,
una voz interpreta una melodía, y es seguida, a distancia de
ciertos compases, por sucesivas voces que interpretan esa misma
melodía, pero con un retraso: este cambio produce una superposición
de melodías, es decir, un contrapunto.
Y en segundo lugar "Scats" porque utiliza como texto sílabas sin sentido en lugar de palabras.
El Scats, es una tecnica de improvisación vocal, muy utilizada en el jazz, que por medio de fonemas o sílabas sin sentido alguno, que el propio intérprete selecciona, le permite adquirir la misma libertad improvisatoria que los instrumentistas de jazz. la voz adquiere una libertad de fraseo que le acerca a la técnica instrumental.
Entre los que destacaron en el uso de esta técnica podemos nombrar al digamos impulsor de la misma, al genial Louis Armstrong, a Cab Calloway, Mel Tormé .. entre otros y no podemos dejar de mencionar a la indiscutible maestra del Scats Ella Fitzgerald:
Fijaros en este duelo vocal con los intrumentos
Otra técnica vocal relacionada con la anterior es el Vocalese, pero en este caso la letra previamente escrita o improvisada, se aplica a melodías cuyo origen son instrumentales:
Bueno, situándonos ya en el tema que vamos a trabajar, me he permitido la licencia ( ya sabéis que tengo problemillas en las cuerdas vocales, y mi voz grave y un poco rota, deja mucho que desear, además me ha fallado varias veces la tecnología, se me apagaba la tablet donde veía la partitura, me he confundido varias veces, total, que ya un poco harta y con fallos y todo, la pongo aquí, y así os divertireis un poco a mi costa) de grabar a modo de ensayo la canción.
Ya en serio
Otro ejemplo maravilloso, aunque en otro tono al que trabajaremos
Año Zero (2010), es el sexto álbum de Pignoise, una de las bandas más importantes del pop español de la última década.
"Todo me da igual", es un tema perteneciente a ese álbum, marcado por una letra cargada de escepticismo,
“Habla sobre lo que vemos alrededor en el día a día, en lo que se han convertido las personas. Cada uno va a lo suyo y poco más importa, con egoísmo y sin asumir sus actos” comenta Álvaro Benito (voz, guitarra y compositor principal del grupo).
Al escuchar este tema podemos notar esa forma de cantar suave, sin virtuosismos, la manera de interpretar la guitarra, con un ritmo entrecortado y ligeramente desfasado del canto; pocos instrumentos; la percusión limitada; elegancia; etc, son algunas de las características de este estilo musical.
Toquinho-María Buharque-Vinicius-Tom Jobim
La Bossa Nova es un movimiento de la música popular brasileña, que surgió a finales de los años cincuenta impulsado por un grupo de cantantes, músicos, compositores y poetas entre otros, que recogieron los rasgos distintivos de la samba brasileña, y le incorporaron recursos melódicos y armónicos de la música norteamericana y el jazz.
La Bossa Nova buscaba integrar melodía, armonía y ritmo, sin que ninguna de las partes predominara sobre las demás. Desarrolló la práctica del canto-hablado o del cantar suave, del texto bien pronunciado, canto y acompañamiento integrado en un conjunto. La guitarra como instrumento clave (pero no el único) con una forma de interpretación que alteraba el ritmo del samba clásico, con ese rasgueo tan particular. Se incorporó el refinamiento de la poesía a las letras de las canciones.
Ritmica, armónica, melódica y poéticamente, la Bossa Nova sorprendió a críticos, publicos y músicos brasileños, y toda una generación se sumó al movimiento, extendiéndose por todo el país y luego traspasó las fronteras.
La Bossa Nova se convirtió en uno de los movimientos más influyentes en la historia de la música popular brasileña, y abrió espacios inimaginables para los artistas en todo el mundo.
Vinicius de Moraes, figura capital de la música popular brasileña, colaboró con muchos cantantes y músicos brasileños, en particular con Toquinho con el que trabajó durante 11 años, creando cerca de 120 canciones.
Una de ellas es "Samba da rosa".
Samba da Rosa
Toquinho - Vinícius
Rosa pra se ver Pra se admirar Rosa
pra crescer Rosa pra brotar Rosa pra viver Rosa pra se
amar Rosa pra colher E despetalar
Rosa pra dormir Rosa pra
acordar Rosa pra sorrir Rosa pra chorar Rosa pra partir Rosa
pra ficar E se ter mais uma rosa mulher
É primavera É a rosa em botão Ai,
quem me dera Uma rosa no coração
Vamos a interpretar una canción que me ha pasado Jose, es sencilla y graciosa y creo que con ella podemos terminar el concierto. (No puedo daros ninguna información sobre ella, ni quienes son los que la interpretan porque no la tenemos)
Veréis que parte de la letra son nombres, me imagino que de algunos chicos que cantan, por lo que he cambiado éstos, por algunos de los vuestros.
Los chicos pueden hacer una segunda voz en el estribillo. (ya veremos, por eso he subido las dos versiones)
Siyahamba es una canción tradicional de Sudáfrica, de autor anónimo, y está registrada como de dominio público en SAMRO, la organización sudafricana de gestión de derechos de autor.
El director musical de una coral sueca, Anders Nyberg, escuchó esta canción en una gira por Sudáfrica, e hizo un arreglo a cuatro voces publicándolo en 1984, en un libro de canciones llamado, Canciones de protesta y alabanza de Sudáfrica, contribuyendo con ello a su difusión.
Actualmente Siyahamba es una canción que se interpreta de forma habitual dentro del repertorio de música coral.
Aquí tenéis diferentes versiones de la canción:
Interpretada por el Coro de Niños Mwamba, de Uganda
Por la Coral "Vozes da África", de Brasil
Aquí tenéis un buen tutorial para preparar las voces, realizado por Iria González, directora del Coro Infantil del Colexio Plurilingue Abrente de Sanxenxo de Pontevedra.
"Aquí estoy yo" es un tema del disco "Palabras del silencio" (2008) del cantautor de Puerto Rico, Luis Fonsi y en el que colaboran los cantantes David Bisbal, Noel Schajris y Alexs Sintex.
Como comentamos el otro día, el que yo proponga este tema, no significa que no aportéis vuestras propuestas.
Hijo de la luna es una canción del grupo español Mecano, compuesta y producida por José Mª Cano, perteneciente a su quinto álbum "Entre el cielo y el suelo" publicado en 1986.
La canción nos narra una leyenda: un pacto entre una mujer y la luna, la
mujer pide un hombre a la luna, y ésta se lo concede a cambio de su
futuro hijo, pacto que acabará en una tragedia.
Viva la vida es el segundo single del cuarto álbum de estudio de la banda británica Coldplay, que salió en mayo del 2008, con el que tuvieron un gran éxito, y con el que ganaron en 2009 un Grammy en la categoría canción del año.
En un principio íbamos a hacer una versión simplificada sólo para instrumentos, como ya tenía repartidas las partituras (y cómo sabéis la melodía cambia un poco en la tercera estrofa así como en el estribillo final), para no complicar las cosas vamos a mantener la partitura y se cantará sólo una parte de la canción repitiendo la segunda estrofa con su estribillo.
Mystic and severe, es un tema que forma parte de la banda sonora de la película "Da uomo a uomo" (1967), compuesta por el músico, compositor y director de orquesta italiano Ennio Morricone.
‘Las aventuras de Tadeo Jones’ es una cinta de animación que
nace de la adaptación al largo de los exitosos cortometrajes ‘Tadeo
Jones’ (2006), que obtuvo muchos premios entre ellos el Goya al Mejor
Cortometraje de Animación, convirténdose en el corto español de animación más
premiado de la historia y ‘Tadeo Jones
y el sótano maldito’ (2007), ambos dirigidos, al igual que la película, por Enrique
Gato (Valladolid, 1977).
La película consiguió en 2013, tres premios Goya de los
cinco para las que estaba nominada: Mejor Largometraje de Animación, Mejor
Guión Adaptado y Mejor Dirección Novel.
Las aventuras de Tadeo Jones se ha convertido en la
producción española de animación más vista de la historia.
La banda sonora de la película está compuesta por Zacarías
Martínez de la Riva (Barcelona 1972), y cuenta también con canciones de los
grupos One Direction y The Monomes, o la canción de éxito "The
Final Countdown", de la agrupación de rock sueco Europe.
Te voy a esperar, es el “pegadizo” tema principal de la película, compuesta e
interpretada por el músico barcelonés Juan Magán yla cantante mexicana Belinda Pelegrín.
Mbube (Wimoweh - The Lion sleeps tonigth), es una de las canciones sudafricanas más famosas y tiene una historia singular.
Mbube (que en zulú significa león), fue grabada por primera vez en 1939 por su autor Solomon Linda y su grupo vocal "The Evening Birds", y alcanzó tal éxito por entonces que incluso dio nombre a un género vocal tradicionalmente cantado "a capella".
Solomon murió en 1962, en la más absoluta miseria pero su canción dió la vuelta al mundo.
Llego a Estados unidos a través del musicólogo Alan Lomax grabándola con el músico folk Pete Seeger y su grupo "The Weavers" en 1951, con el título "Wimoweh" (una distorsión de la palabra zulú "Uyimbube", que se puede traducir como "él es el león") y que alcanzó una gran popularidad.
Pero la versión que alcanzó mayor popularidad fue la de George Weiss, Luigi Creatore y Huho Peretti , e interpretada por el grupo The Tokens en 1961.
El tema generó ingresos millonarios en decenas de versiones, para acabar siendo utilizada en la banda sonora de "El rey león" de Walt Disney en los años 90.
Pete Seeger, que creía en un principio que era una canción tradicional sin autor conocido, destinó sus derechos a la familia de Solomon Linda, durante años la familia luchó por conseguir recuperar sus derechos sobre la canción, tras años de litigio sus descendientes lograron recuperar los derechos que le correspondían, no sólo económicos, sino también el reconocimiento oficial de la autoría de la canción a Solomon Linda.
El grupo vocal sudafricano Ladysmith Black Mambazo, es muy conocido por su forma especial de cantar a capella, es decir sólo voces sin acompañamiento. A esta forma tan particular de cantar, la llaman en África el estilo Mbube, precisamente en honor a la canción creada por Solomon Linda.
Ameno (1997), es una canción que forma parte del proyecto musical "Era" del compositor francés Eric Levy, perteneciente a su primer álbum. Tiene una clara influencia del Canto Gregoriano, tanto en el estilo, como en los textos, escritos en un lenguaje imaginario, similar al latín.
Un mundo ideal "A whole New World", es una canción que forma parte de la banda sonora de la película animada de Walt Disney, Aladdín (1992).
La banda sonora fue compuesta por el compositor Alan Menken, y las letras por Howard Ashman y Tim Rice.
Alan Menken, que ha puesto música a muchas de las películas de Disney, consiguió con Aladdín, el oscar, a la mejor banda sonora, y a la mejor canción original.
"New York New York" (1977), fue una canción creada para la película homónima de Martin Scorsese, que adquirió fama internacional algunos años más tarde, con la interpretación de Frank Sinatra, "la voz", una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX.
Nosotros vamos a trabajar una versión con la letra en castellano, que dista bastante de la original, pero creo que os resultará un poco mas fácil.
Con esta canción recordamos a Miriam Makeba (1932-2008), una de las grandes voces africanas e icono de
la lucha contra el apartheid, en el 81 aniversario de su nacimiento.
Makeba nació en Johannesburgo, Sudáfrica, en 1932. Proscrita en su país tras su apasionado discurso
anti-apartheid ante las Naciones Unidas en 1963, fue marginada durante más de
tres décadas por el régimen racista sudafricano pasando a ser ”ciudadana del
mundo”, viviendo en diferentes países africanos, Europa y en los EEUU.
Se dio a conocer internacionalmente a partir de su
intervención en un documental en 1959, en el que denunció la situación de la
comunidad negra de su país. Conquistó al público americano y europeo, sobre
todo por su canción “Pata Pata”, inspirada en las danzas de las chabolas de Johannesburgo,
y que en 1967 se convirtió en un gran éxito mundial, siendo la primera canción
africana en alcanzar los primeros lugares de los rankings de música pop.
Se convirtió en el estandarte del optimismo panafricano
cantando por todo el continente canciones de diferentes países (Guinea, Zaire,
Kenia, etc). Víctima del criminal régimen del apartheid, fue testigo presencial
del nacimiento de un continente: cantó en Nairobi con motivo de la
independencia de Kenia; en Luanda con la independencia angoleña; en la
inauguración de la Organización de la Unión Africana en Adis Abeba, etc.
Por su lucha por los derechos civiles y la justicia
política, (que llevó a cabo hasta el último momento de su vida) obtuvo grandes
honores y reconocimiento en todo el mundo.
Aquí tenéis el resto de los vídeos. Como ya sabéis, algunas canciones eran un poco complicadas, pero algunos fallos que hemos tenido, se han debido más que a la dificultad de las mismas, a las faltas que muchos de vosotros habéis tenido en los ensayos. (Os estoy riñendo un poco)
Fortune Plango Vulnera: Bueno a pesar de la dificultad, no quedó tan mal, la calidad de sonido es regular, y como se puede apreciar, los carrillones se volvieron un poco locos (era difícil). Y los teclados, que tan bien lo hicieron, no se oyen apenas.
Ipharadisi: en ésta y en Amavolovolo las voces estuvieron geniales (y los demás compañeros/as también). Agradecemos desde aquí la colaboración de los percusionistas: Andrés Girón Borrero y Antonio Pérez Caro, que nos acompañaron con el djembé, el darbuka y la pandereta..
Amavolovolo
Twist and Shout: esta canción nos costó mucho, era muy complicada sobre todo en algunos instrumentos, y en las voces, pero bueno, no salió mal del todo, y fue muy divertida la interpretación.
Hallo Django: Algunos se perdieron, yo tambíen, creía que era el final y no lo era, lo siento chicos, el cansancio y el estrés de toda la semana pudieron conmigo.
Los peces en el río: y como no, un villancico para terminar el concierto.
ENHORABUENA por vuestra actuación.
Y gracias Jose por tu ayuda en los ensayos con las voces.
Somebody that I used to know, es una canción del cantante y compositor belga-australiano, Wally de Backer, más conocido por Gotye, que cuenta con la colaboración de la cantante neozelandesa Kimbra.
La canción pertenece a su tercer álbum "Making Mirrors" (2011).
Con esta canción, Gotye se ha hecho mundialmente famoso, superando las 260 millones de visitas en el canal de vídeo Youtube.
A pesar de ser relativamente reciente, podemos encontrar muchas versiones de todos los estilos. Os pongo algunas:
Una de las primeras fue la de la banda indie canadiense Walk off the heart.
Una versión coral realizada por "The Netherlands Radio Choir"
