lunes, 28 de febrero de 2011

A ritmo de Jazz

Aquí tenéis varias partituras hechas con la aplicación on line Wix, para que trabajéis distintos estilos de esta gran música: Jazz.

las canciones espirituales-gospel


El estilo pianístico del Ragtime , realizada por la profesora Mª Jesús Camino.


La tradicional "When the Saints", de las Bandas de música de Nueva Orleans.


El estilo "Dixieland" de Nueva Orleans.


La era del swing, con "Satin Doll."


El estilo intimista y suave del Cool Jazz, con "Autumn leaves".


Y por último, el Blues, con "C.C. Blues"

Que paséis un buen rato.




Danza de los guerreros


Aquí tenéis las partituras y el archivo midi.

Aunque para la Maestranza sólo trabajaremos los ocho primeros compases, la tocaremos completa en el concierto final de curso de nuestro centro, junto con "el Lamento de las doncellas".

Algunas partituras son un poco más difíciles desde el punto de vista rítmico, por ello he hecho los archivos midi de cada instrumento, para que podáis repasar con ellos vuestra parte.

Aquí están los archivos midis de las flautas, de los instrumentos de placas (carrillones, xilófonos y metalófonos), y los de percusión.

martes, 15 de febrero de 2011

Sueña la margarita


Las sevillanas, la zambra, la zambombá y la escuela bolera serán declaradas Bien de Interés Cultural (BIC), que es la máxima calificación en materia de protección que concede el Gobierno andaluz.


Sevillanas corraleras (Lebrija)


Sevillanas flamencas (Camarón)



Sevillanas clásicas (Manuel Pareja Obregón)



 Sevillanas Boleras



Sevillanas rocieras (Lola Flores)



Los Amigos de Gines "Sueña la margarita"



"Sueña la margarita", fue compuesta por el letrista compositor de sevillanas, Antonio Rodríguez Ferrera, que fue grabada por los "Amigos de Gines" y por "Los rocieros" en 1975.

Aquí tenéis las partituras, la letra y el archivo midi

Fuente: Música en el Púa

sábado, 12 de febrero de 2011

Do Re Mi


Todos conocéis el nombre de los siete sonidos de la escala musical, pero ¿cuando surgieron? para responder a esta pregunta hay que remontarse a varios siglos atrás:

La escritura musical no es una invención moderna, sino el resultado de un largo proceso. La primera forma de escritura musical surgió entre los siglos VIII y IX , hoy se conoce como notación neumática


Los neumas eran unos signos elementales que se colocaban sobre cada sílaba del texto y servían de guía para recordar el sentido o la dirección que debía tener la melodía.


 Posteriormente, estos neumas adoptaron una forma más definida: surge la notación cuadrada


En el siglo X comenzaron a usarse líneas para señalar con cierta exactitud la altura de los sonidos musicales. Al principio una línea roja trazada sobre el pergamino señalaba el sonido Fa y servía como referencia para los demás sonidos, luego se añadió una segunda línea  de color amarillo que representaba un DO.


 Finalmente, un monje benedictino, Guido de Arezzo (Guido d’Arezzo, en italiano), figura fundamental de la música de la Edad Media, añadió otras dos más, creando el tetragrama o pauta de cuatro líneas.


Para Guido D´Arezzo esto no fue suficiente, 


El quería que los alumnos del coro supieran entonar correctamente las notas y sus intervalos, pero esto es bastante difícil, si las notas no tienen nombre, así que utilizó un himno a San Juan Bautista, conocido como Ut queant laxis, que se solía cantar por aquella época que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía. 

Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban: UT Re MI Fa Sol La.



En este enlace puedes ver mejor esta partitura

Guido de Arezzo denominó a este sistema de entonación «solmisación», y más tarde se le denominó solfeo, tal y como es conocido en la actualidad.

Posteriormente, se sustituyó la primera nota UT por Do, pues esta sílaba, por terminar en vocal, se adaptaba mejor al canto.
También mucho más tarde,  fue introducida la séptima nota, para ello se recurrió al mismo himno que Arezzo había utilizado en el siglo XI, y con las iniciales de San Juan que, por entonces, se escribía Sante Ioanes,  se formó la séptima  nota - Si. 


Algo parecido intenta Julie Andrews, en el papel de, Maria von Trapp, en la oscarizada película “Sonrisas y lágrimas”, cuando pretende enseñar de forma divertida a los hijos del varón estas siete notas.



En la versión española:
Don es trato de varón
Res selvático animal
Mi denota posesión
Far es lejos en inglés
Sol ardiente esfera es
La al nombre es anterior
Si asentimiento es
Y otra vez ya viene el do.. 

Fijaros la cara de sorpresa de las personas que estaban en la  la Estación Central de Amberes (Bélgica), cuando comienza a sonar este tema "Do, Re, Mi" y ante la sorpresa de todos, unos 200 bailarines empezaron a bailar.



Aquí tenéis las partituras y el archivo midi.

martes, 8 de febrero de 2011

Lo más vital


The Bare Necessities, ( Las necesidades básicas) traducida en la versión española como “Lo más vital”, es una canción escrita para la película de animación producida por los estudios Disney “El Libro de la Selva”.

Aunque los hermanos Sherman escribieron gran parte de la banda sonora de la película ,esta canción pertenece al compositor Terry Gikyson.



La versión en español.



Fue nominada para el Óscar de la Academia como mejor canción original en 1967 y popularizada ese mismo año, gracias a una versión del gran trompetista y vocalista de jazz, Louis Armstrong. 



Aquí tenéis las partituras, el archivo midi, y la letra "adaptada" de la canción.

jueves, 3 de febrero de 2011

Ti amo


Ti amo", es uno de los temas más famosos de Umberto Tozzi , considerado como una de las grandes voces románticas italianas. 
La canción pertenece a su segundo album È nell'aria...ti amo, publicado en 1977 .





Umberto Tozzi y Mónica Bellucci -letra



Aquí tenéis las partituras, el archivo midi y la letra de la canción