viernes, 15 de diciembre de 2017

Concierto de Invierno 2017

El concierto de invierno de este año, lo daremos el próximo martes 19 de diciembre.
Como siempre, haremos dos sesiones: por la mañana, a 3ª y 4ª hora, y una sesión por la tarde a las 18,30 horas para los padres.
El próximo Lunes tendremos un ensayo general para los alumnos de 2º, en principio, después de las clases, a las tres menos cuarto.  (Os avisaré, como ya os he dicho, si podemos hacerlo a última hora). 

jueves, 30 de noviembre de 2017

Los peces en el río

Los alumnos de 4º quieren tocar un villancico, y como tenemos poco tiempo para trabajarlo, creo que "los peces en el río" será el más apropiado.

Aquí tenéis las partituras

Para practicar

miércoles, 29 de noviembre de 2017

Fotos del Concierto de primavera 2017

 
Se me había olvidado colgar las fotos del concierto, que dimos al final del curso pasado. Ya se, que me habíais pedido muchas veces que las pusiera.
Os pido disculpa por la tardanza, y bueno, aquí las tenéis.

lunes, 27 de noviembre de 2017

On écrit sur les murs

On écrit sur les murs, es una canción compuesta por el compositor Romano Musumarra para el cantante Demis Roussos, en 1989.
Ha sido versionada por diferentes grupos, nosotros vamos a utilizar la versión que realiza en 2015, el grupo de adolescentes KIDS UNITED; creado a iniciativa de Unicef, con motivo del Día Internacional de los Derechos del Niño.


Aquí tenéis las partituras
para practicar

Misión Imposible

Lalo Schifrin, compositor argentino, que ha escrito música de distintos géneros, clásica, jazz, bandas sonoras..etc.,es el autor del tema principal de la banda sonora de "Mission, Impossible",  una serie mítica que fue emitida por la cadena CBS entre los años 1966y 1973.



El tema musical principal utiliza el compás de 5/4 (compás de amalgama), en una combinación de 3/4 y 2/4.
 En el bajo se escucha un fragmento ritmico-melódico que se va repitiendo (es lo que se llama un ostinato) y sobre el trascurre la melodía.

Aquí tenéis al compositor interpretando el tema completo

Aquí tenéis la partituras
Para practicar.

When the Saints Go Marching In

"When the Saints Go Marching In", es un popular himno de música gospel norteamericana, que ha tomado elementos de la música folk y que ha sido interpretado y grabado por un gran número de artistas en diferentes versiones y estilos. 
Su origen exacto es desconocido, y si bien es música espiritual, este himno (religioso) es uno de los tantos que pasaron de ser música sacra cantada en las iglesias , a ser interpretados en la música popular.
La primera grabación de esta canción la realizó Louis Armstrong y su Orquesta, en mayo de 1938.

Hoy día es un tema frecuente en las bandas de jazz. 



Aquí tenéis las partituras
Para practicar

Orobroy

Orobroy, que significa “pensamiento” en caló, es el  tema que dió  título al primer disco de David Dorantes, grabado en 1998, y que fue aclamado tanto por la crítica especializada como por el público en general.
Ya hicimon una entrada sobre este tema la podéis ver aquí

Aquí tenéis las partituras
para practicar

La pantera rosa

La pantera rosa, es el tema musical en clave de jazz, creado por el compositor norteamericano, Henry Mancini para la película del mismo nombre del director Blake Edwards, un tema que se ha convertido en todo un clásico en la historia del cine y de la música.


Este tema ya lo trabajamos hace unos años, aqui tenéis la entrada si queréis más información.
He cambiado un poco las partituras al no tener grupo de flautas.

Aquí las tenéis
Para practicar

miércoles, 4 de octubre de 2017

At this time


At this time, es un tema instrumental perteneciente a la banda sonora de una serie coreana titulada The Leyend of the Blue Sea, (la leyenda del mar azul), cuya historia está basada en una leyenda clásica, sobre la relación de un joven y una sirena.


Aquí tenéis las partituras

Para practicar

jueves, 1 de junio de 2017

Concierto de Primavera 2017

El Concierto para la sesión de los padres, tendrá lugar el Miércoles, 14 de Junio, a las 19 horas. Todavía no estoy segura, cuando será la fecha para la sesión de vuestros compañeros.
Lo más seguro es que sea el el Martes 20,  de Junio, a la tercera y cuarta hora.

El programa será el siguiente:

1ª Parte (1º de ESO)

- The Rose............................... Amanda McBroom
- El bueno, el feo y el malo........Ennio Morricone.
- Till I Collapse........................ Eminem

2ª parte (2º, 3º , 4º de ESO)

- Fandango.................................. Danza española
- Sama Yoon............................... René-Marc Bini
- El Padrino................................. Nino Rota
- Truman Sleeps........….............. Philip Glass
- River Flows In You....................Yiruma
- Heart and Soul......................... Hoagy Carmichael

Fandango: danza española


El fandango era un baile en la que la pareja danzaba siguiendo movimientos que alternaban cercanía y alejamiento físico. Su música era rápida, en ritmo ternario, interpretada generalmente con guitarra o por un cantante que era acompañado por este instrumento. Los bailarines reforzaban el ritmo con castañuelas, con chasquidos de los dedos o con el taconeo.

 El fandango, es una de las danzas españolas más antiguas, más conocidas y practicadas.
Su origen ha dado lugar a diversas teorías, aunque muchos consideran que proviene de una danza preexistente ya en la España del siglo XVI, y que se llevó a América volviendo totalmente mezclada con los ritmos y modos de la música precolombina.
De hecho, en el siglo XV, en Jerez se llamaba "Fandangueros" a los esclavos negros y blancos que organizaban bailes y escándalos nocturnos y fandangos a los bailes de negros en Centroamérica.
Su aparición como baile diferenciado no debió ser anterior al último tercio del XVII.

El fandango, fue adoptado de inmediato por la música popular y callejera. Tan famoso se hizo su forma, su baile y su adaptación a instrumentos peninsulares (como la guitarra) que pasó, de la calle a los salones de la nobleza, a los Teatros e incluso a la corte.
A medida que avanzaba el siglo XVIII llegó a estar muy de moda entre la aristocracia española, apareciendo en tonadillas, zarzuelas, ballets y otras obras escénicas. Lo que provocó que apareciera su definición, en el primer repertorio lexicográfico de la Real Academia Española, conocido como el Diccionario de Autoridades (1726-1739).


Durante el siglo XVIII, el fandango se convierte en el baile nacional por excelencia calando y causando verdadero frenesí en todos los ambientes y capas sociales; tanto populares como cortesanos. Se bailaba en los teatros y en las academias de baile y los bailaba el pueblo de toda España en sus fiestas y celebraciones, tanto en los ambientes rurales como urbanos. De ahí su enorme variedad de formas en todo el territorio nacional.
A finales del XVIII era ya una baile codificado, reducido a principios y reglas.


El fandango se encuentra ampliamente representado en fuentes musicales escritas de los siglos XVIII y XIX.
Los fandangos más genuinos se encuentran en sencillas versiones (generalmente anónimas), dispersas en recopilaciones (para guitarra o teclado), o insertadas en fuentes literarias de la época. 

Los fandangos que nos resultan más familiares son los que han entrado en el repertorio más popular a través de obras mas estilizadas. Fueron legión los músicos cultos que realizaron versiones y transcripciones de él, primeramente en clave,
 
 
y más posteriormente en guitarra, el gran instrumento musical del barroco hispano. 

 
El fandango no fue un baile conocido sólo en la Península y América, sino que también se difundió por toda Europa.



A lo largo del XIX va quedando relegado a los ambientes rurales campesinos, incluyendose de forma definitiva dentro del mundo flamenco… pero eso es otra historia.

Para trabajar esta danza, he partido de este vídeo y lo he adaptado a nuestros instrumentos.



Aquí tenéis las partituras
Para practicar

Retomamos Heart and soul

Ya trabajamos hace unos años, esta canción de 1938, compuesta por Hoagy Carmichael.


Desde entonces ha sido muy popular e internacionalmente conocida, podréis escuchar cientos de versiones de la misma.
Algunas más cómicas
Otras curiosas

Y otras.....

Aquí tenéis las partituras


martes, 30 de mayo de 2017

Truman Sleeps

The Truman Show, 1988, es una película estadounidense dirigida por Peter Weir, y con Jim Carrey y Ed Harris como actores principales. 

Truman Burbank es un hombre corriente y algo ingenuo que ha vivido toda su vida en uno de esos pueblos donde nunca pasa nada. Sin embargo, de repente, unos extraños sucesos le hacen sospechar que algo anormal está ocurriendo.
Efectivamente, Truman es el protagonista de un show televisivo de enorme audiencia. Todo en su vida es ficticio, la ciudad en la que vive, su familia, amigos..etc. todo es fruto de un guión hecho a su medida en un inmenso plató. 

Tras treinta años sin dudar, comienzan a producirse algunos fallos que obligan a Truman a cuestionarse lo que le rodea. Así descubre que el ''Truman Show'' es la historia íntegra, en tiempo real, de su vida. Y que Seahaven, la isla donde vive, es un gigantesco plató cinematográfico.
Su nacimiento, sus primeros pasos, sus primeras palabras, cada acontecimiento en la vida de Truman ha sido un espectáculo televisivo que ha sido manipulado por sus creadores para conseguir los más altos índices de audiencia.

En un momento dado, Truman decide dudar de todo es el momento en que comienza su liberación y el conocimiento de lo que existe fuera, de aquel mundo falso. 

Cuando Truman logra terminar con aquel show que ha durado más de 30 años, los espectadores alaban la decisión de Truman de abandonar la ciudad pero inmediatamente después se olvidan de todo y cambian de canal en busca de otro programa que les entretenga. «¿Qué más ponen?» pregunta uno los espectadores. Las cosas sólo duran mientras existen en televisión.


Truman Sleeps, forma parte de la banda sonora,y está compuesta por el músico  Philip Glass

Para adaptar las partituras a nuestros instrumentos he utilizado la versión que realiza de este tema, Carlos Castellano.

Aquí tenéis las partituras

para practicar
 

martes, 18 de abril de 2017

Till I Collapse

El rap es un tipo de recitación rítmica de rimas y juegos de palabras surgido en la década de 1970, entre la comunidad afroamericana de Nueva York. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip hop, que agrupa corrientes estéticas como el graffiti, el breakdance o el scratch.
Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa “beat”. Los intérpretes de rap son los MC, sigla en inglés de "Maestro de Ceremonias".
El Rap comenzó cuando los DJs comenzaron a usar ritmos de batería y riffs rítmicos de percusión para mezclar canciones de música Disco y Funk, Rock o Soul más populares que se “pinchaban” principalmente en las discotecas. Inmediatamente, la gente se dio cuenta de la “potencia” que estos DJs tenían para atraer grandes multitudes con sus música única y maravillosamente rítmica.

De hecho el ascenso de la figura del disc jockey esta directamente conectado al ascenso del Rap.
En las primeras presentaciones de  grupos de Rap, el estilo se sustentaba en las pistas instrumentales, normalmente se refiere a un "golpe" (proveniente del Inglés beat) a causa del énfasis en el ritmo, creadas por un Disc Jockey que funcionaban como fondo sonoro para que pudiese rapear uno o varios intérpretes al mismo tiempo.
En principio eran recitados improvisados, o repetición de saludos y eslóganes poco creativos. Con el tiempo, y la competencia por asombrar al público, los MCs fueron elaborando letras rimadas y más complejas.

En la actualidad la música rap puede incorporar muchas otras formas de música instrumental y también está más centrado principalmente en las velocidades del ritmo vocal.

Si queréis profundizar en este estilo musical aquí os dejo los enlaces a varios documentales



Till I Collapse (Hasta que yo colapse) es una canción del rapero estadounidense Eminem de su álbum de 2002 The Eminem Show, la canción cuenta con la colaboración de Nate Dogg.
El texto de la canción se centra principalmente en su faceta como estrella del rap, y nos narra que a pesar de todas las críticas, y de lo dura que sea la realidad, uno debe encontrar la fuerza en su interior para obtener la motivación suficiente para seguir adelante.

La canción muestra el beat "stomp-stomp-clap" hecho famoso por la banda de rock Queen en su canción "We Will Rock You" (1977).

Nosotros vamos a trabajar una adaptación a nuestros intrumentos de la parte instrumental.


Aquí tenéis las partituras 

domingo, 16 de abril de 2017

Grease : Summer nights

GREASE, Se estrenó como musical en 1972, creado por J. Jacobs y W. Casey, aunque el gran éxito de la obra culminó con el estreno de la película de Randal Kleiser en 1978, (fue la película musical con mayor recaudación hasta Mamma Mia! En 2008), convirtiéndose no solo en uno de los mayores musicales de todos los tiempos, sino en todo un fenómeno social.

A pesar de la escasa profundidad de la trama, y de los personajes que parecen todos estereotipados, Grease supo captar y transmitir la magia y el entusiasmo de la juventud, y la vitalidad de la cultura pop de la California de los años 50.

En Grease encontramos todos los tópicos posibles de la juventud de aquella época: diversión, romances, descapotables, Rock and Roll, hamburguesas y batidos, bailes de instituto... todo ello muy bien estructurado, formando así una atractiva película con canciones y números musicales  inolvidables, como la que vamos a trabajar Summer Nights.


El musical cuenta la historia de amor entre el rebelde Danny Zuko (John Travolta) y la inocente Sandy Olsson (Olivia Newton-John). Ambos se conocen durante el verano y al despedirse ninguno de los dos piensa en que se vayan a ver de nuevo, pero se equivocan, ya que vuelven a encontrarse en el instituto Rydell, donde ambos está matriculados.


Cuando los amigos de Danny le preguntan qué ha hecho durante el verano, el cuenta "su versión". Mientras las amigas de Sandy la interrogan y ella cuenta también "su versión", un poco más romántica y real que la de Danny.
Este escenario desemboca en la canción “Summer Nights”. 


Aquí tenéis la versión en español, (la calidad de la imagen no es muy buena)


Aquí tenéis las partituras

Para practicar

sábado, 11 de marzo de 2017

River Flows In You

“River flows in you”, (2001), es un tema del pianista y compositor surcoreano, Yiruma.
 
Este tema no forma parte de la banda sonora de la saga Crepúsculo a pesar de que hay mucha información que lo que relaciona con ella.

 
Aquí tenéis las partituras.
Para practicar

El Padrino: Love theme

El 24 de marzo de 1972, se estrenó en las salas de cine de Estados Unidos la primera película de 'El Padrino' del director Francis Ford Coppola, clásica e inolvidable saga, basada en la novela homónima del escritor estadounidense Mario Puzo. 
Con un elenco de actores de lujo encabezado por Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall y Diane Keaton, esta cinta es considerada por muchos críticos y especialistas como una de las mejores en la historia del séptimo arte.
 
La música que el compositor milanés Nino Rota creó para El Padrino es, quizás, la más recordada de su repertorio, y jugó un papel clave en la narración del filme.




El tema de amor, es uno de los más conocidos y consiguió inmortalizar tanto a la banda sonora como a su compositor.
Comienza a sonar con la imagen de Don Corleone tumbado en la cama del hospital de Nueva York y se enlaza con la llegada de su hijo menor Michael a Sicilia. Cuando aparece Apollonia, el tema adquiere un marcado carácter siciliano, por la utilización de instrumentos tradicionales como la mandolina,..etc.


La Banda sonora de 'El Padrino' es una las más brillantes en la Historia del cine. Ya en su momento causó sensación y ganó el Globo de Oro, aunque no pudo recibir el Oscar, ( fue descalificada luego de ser nominada) porque 'Love Theme' no era una pieza original (ya la había usado antes, en una película de 1958).
Esta decisión fue muy polémica, pues al fin y al cabo era de la autoría de Nino Rota, el error de la Academia fue resarcido dos años después al otorgarle el Oscar por la banda sonora de El Padrino II, estrenada en 1974.

Aquí tenéis las partituras

Para practicar

martes, 21 de febrero de 2017

El bueno el feo y el malo

El Bueno, el Feo y el Malo’ es uno de los títulos más emblemáticos de la Historia del cine. Se trata de la película más popular del director italiano Sergio Leone, y sin duda, una de las obras maestras del western.


La música de la película es del gran compositor italiano Ennio Morricone, y es probablemente una de las mejores bandas sonoras que se han compuesto para el cine.

Aquí podéis ver al compositor 
 
El tema principal, es célebre; una melodía de dos notas, que es interpretada con diferentes instrumentos para caracterizar a los tres personajes principales, dicho tema aparece en distintos momentos a lo largo de la película, a modo de leitmotiv, apoyando la entrada o salida de la escena de los mismos.

Aquí tenéis las partituras
Para practicar

jueves, 9 de febrero de 2017

Toquemos un Blues: Things About Going My Way

Things About Coming My Way, Es un blues clásico que fue grabado por el músico Tampa Red en 1931.


La historia de esta canción es un poco incierta. Parece que se basó en el más famoso "Sitting on Top of the World" , grabado en 1930 por el memorable grupo The Mississippi Sheiks.

 
Los Mississippi Sheiks, se asignaron la autoría de esta canción a pesar de que probablemente estaba basada en una antigua canción popular de autor anónimo que se cantaba en el sur de los EEUU.
Incluso podemos encontrar otros blues con muchas semejanzas, como éste, del famoso mùsico Robert Johson:


Tampa red, conocido como "el hombre con la guitarra de oro." fue el primer afroamericano en tocar y grabar con un tipo de guitarra llamada tricone nacional.

La suya estaba chapada en oro, de ahí el apodo, perfeccionó la técnica del Slide e influyó en los más importantes guitarristas de blues de chicago.



Aquí tenéis las partituras

Para practicar los diferentes instrumentos

sábado, 21 de enero de 2017

Les Caprices d'un fleuve: Sama yoon

Les Caprices d'un fleuve, es una pelicula francesa, dirigida porr Bernard Giradeau en 1995. La pelicula narra el exilio a Senegal en los albores de la Revolución francesa, de Jean-François de la Plaine, un noble europeo, y allí descubre las múltiples facetas de Africa, los caprichos del río Senegal, la esclavitud, y el amor por una joven, Amelie.
Sama yoon es un tema de la banda sonora compuesta por el músico, René-Marc Bini.



En la web del compositor podéis escuchar extractos de algunos temas de la banda sonora, incluído éste.

Aquí tenéis las partituras.
Para practicar