Hänschen klein, una canción tradicional alemana

Hänschen klein,  (pequeño Juan), es una canción infantil tradicional alemana escrita a mediados del siglo XIX, que cuenta la historia de un muchacho que se aventura por el mundo y que regresa a casa convertido en un hombre.

La canción se difundió a principios del siglo XX, cuando el texto quedó fijado por escrito y modificado para ser enseñada a los niños alemanes en la escuela maternal.

(la nueva versión nos habla de un niño que abandona su casa pero vuelve inmediatamente porque ha dejado a su madre sola y comienza a llorar),

Es la primera canción que se enseña a los niños pequeños en las escuelas alemanas.

Hänschen klein geht allein
In die weite Welt hinein.
Stock und Hut steht ihm gut,
Er ist wohlgemut.
Doch die Mutter weinet sehr,
hat ja nun kein Hänschen mehr.
Da besinnt sich das Kind,
kehrt nach Haus' geschwind

Como curiosidad, Hänschen klein, fue el tema principal de la película "La cruz de hierro" (Cross of iron) una película bélica de culto, dirigida  por Sam Peckinpah en 1977.

Fijaros cómo estos jovencitos violinistas de la "Betty Haag Orchestra" interpretan esta melodía




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For the love of a princess: Braveheart

“For the love of a princesa” es un bellísimo tema de amor, perteneciente a la banda sonora de la película Braveheart, compuesta por James Horner, un compositor americano, reconocido por la utilización de  musica electrónica, coros, asi como elementos de música tradicional irlandesa, en muchas de sus partituras musicales.

Con Braveheart, obtuvo en 1985 una de sus nominaciónes a los Oscars, y con Titanic (1997 ), consiguió dos Oscars a la mejor banda sonora y mejor canción.

Horner no se ha librado de algunas críticas, por la reutilización de temas, propios y ajenos. Acusado por muchos aficionados que han encontrado similitudes de sus bandas sonoras con otras composiciones menos conocidas por el gran público.

En el tema musical que nos ocupa, “For the love of a princess”, algunos encuentran bastante parecido con una de las piezas  que el músico japonés Kaoru Wada compuso en 1993.

¿Se trata de una simple coincidencia ?
Fuente: http://bso.labutaca.net/

James Horner “For the love of a princesa”

Kaoru Wada






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Fuente: http://www.xtec.es/~cduran12/

Home on the Range, el himno del Oeste americano

Home on the Range es una canción basada en un poema escrito por el Dr. M. Brewster Higley, en 1870, y fue publicado por primera vez en 1873 bajo el título "Oh, Give Me a Home Where the Buffalo Roam." La música la compuso Daniel E. Kelley (1843 – 1905).

La canción fue pronto adoptada por los colonos, vaqueros, etc., y se difundió por los EE.UU, en diferentes versiones.

Home on the Range es actualmente, el himno oficial del Estado de Kansas, adoptado como tal, el 30 de junio de 1947, y es comúnmente considerado como el himno no oficial del Oeste americano.

En este enlace se encuentra una animación en la que puedes aprender el texto de la canción en inglés.



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Fuente: http://www.flutetunes.com/

Slave

Con Slave iniciamos el viaje por las músicas y aires tradicionales del mundo.

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Fuente: http://laurent.huault.free.fr/

Dixieland

El Dixieland es un estilo del jazz más tradicional que surgió a principios del siglo XX, en la ciudad de Nueva Orleans (Luisiana, Estados Unidos).

Lo interpretaban músicos blancos imitando el estilo "Nueva Orleans" tocado preferentemente por músicos negros.

Dixieland y Nueva Orleans eran las dos caras (blanca y negra) de una misma música.

Vamos a trabajar una partitura que sigue ese estilo, y que tiene como título, precisamente Dixieland.

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Fuente: http://musique.beaucamps.free.fr/

De repente sonó la música y comenzó el baile

¿Y si de repente estamos en una estación de tren, suena música y 200 personas aparentemente “normales” se ponen a bailar?

Pues eso fue lo que ocurrió el 23 de marzo del 2009 a las 8.00h. en la Estación Central de Amberes (Bélgica).

 Sin ningún aviso a los pasajeros que transitaban por la misma, comenzó a sonar una grabación de Julie Andrews cantando "Do, Re, Mi" de la Película "Sonrisas y Lágrimas" y ante la sorpresa de todos, unos 200 bailarines comenzaron a aparecer entre la multitud. (La televisión belga estaba detrás promocionando un casting para el papel principal del musical)

Algo similar ocurrió en “Liverpool Street Station”, una de las estaciones de metro más importantes de Londres, en este caso lo grabó como material publicitario la empresa T-Mobile.

Una foto, una música

Un músico brasileño Jarbas Agnelli, leyendo un día el periódico, observó una curiosa foto de unos pájaros posados sobre cables del tendido eléctrico y decidió convertir esa imagen en música.

Éste es el resultado


Birds on the Wires from Jarbas Agnelli on Vimeo.

Fuente: http://juegosmusicalesenelaula.blogspot.com/

¿Sabéis qué es esto?

Que pregunta más tonta, ¿verdad?, pues claro que lo sabéis, es el tema del himno a la alegría, probablemente el tema más célebre de la Novena Sinfonía de Beethoven, en este caso, en una peculiar interpretacion de Beaker, un personaje de la serie norteamericana "The muppet show".

La Novena Sinfonía es una obra en cuatro movimientos, para gran orquesta, solistas y coro, tuvo un periodo de gestación muy largo, desde 1817 al 1824, siendo ejecutada por primera vez en Viena el 7 de mayo de ese último año.
La novedad más sorprendente de esta obra fue el empleo del coro y voces solistas en el 4º y largo movimiento final.

(Un arreglo del 4º movimiento llevado a cabo por el director de orquesta Herbert von Karajan, es desde 1972 el himno de la Unión Europea)

Esta sinfonía surgió de tres proyectos inicialmente separados: la creación de una sinfonía enteramente instrumental en Re mayor, otra que incorporase voces humanas, y una obra musical basada en el poema "Oda a la alegría" del poeta y dramaturgo alemán, Friedrich Schiller.
A mediados de 1823, estos proyectos se convirtieron en una única composición.

 

El cuarto movimiento se inicia con violentos y disonantes sonidos en los instrumentos de viento, interrumpidos por los violonchelos y contrabajos, posteriormente se escuchan los comienzos de los tres movimientos anteriores cada uno de ellos interrumpidos por los violonchelos y contrabajos como si  de un diálogo se tratase, hasta que la orquesta introduce el tema del himno a la alegría que es aceptado e interpretado por los instrumentos de cuerda de registro grave.

Posteriormente aparecen de nuevo los tumultuosos compases disonantes, pero ahora en lugar de los bajos es la voz del barítono la que los interrumpe diciendo "Oh amigos, no estos sonidos, en su lugar, cantemos otros más agradables y alegres".
Los sonidos más alegres, son los del tema del himno a la alegría, cantado con los versos del poema de Shiller.

La primera de una serie de magníficas variaciones sobre el tema, en las que se van alternando, los solistas, el coro y la orquesta.

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Aquí tenéis una versión del acompañamiento más moderna, realizada por la profesora Mª Jesús camino en "MusicaMeruelo".

Y para los que les cuesta un poco más

Gloria: villancico tradicional francés

Gloria, “Le Message Des Anges”, es un canto de navidad francés del siglo XIII, fue armonizado por François-Auguste Gevaert (1828-1908) una de las grandes figuras de la vida musical belga del siglo XIX. Compositor, organista, musicólogo, fue director de música y canto de la Ópera de París, director del Conservatorio Real de Bruselas, y Maestro de Capilla de la Corte Real, recibió el título de Barón en 1907.

Curiosamente, la primera clasificación musical de los cantes flamencos que tenemos, es la que en 1852  hizo François Auguste Gevaert, con motivo de un viaje que realizó por España, becado por el gobierno de su país. Fue publicada en un informe al gobierno de Bruselas sobre la música popular española.

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La partitura que estáis trabajando es un poco diferente:

Como podéis observar la primera voz está interpretada con sonido de guitarra, para que suene mejor con la flauta. (no os preocupéis por las notas, se han colocado una octava más agudas)

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¿Que tal un villancico? Noche de paz

Noche de paz, noche de amor (Stille Nacht, heilige Nacht), es uno de los villancicos más populares del mundo, y ha sido traducido a más de 100 idiomas, como podéis comprobar en este enlace.

La música la compuso el organista austriaco Franz Xaver Gruber, en 1818, siendo escuchada por primera vez en la iglesia de San Nicolás (Nikolaus-Kirche) de Oberndorf, Austria, el 24 de diciembre de ese mismo año.

Sonaría más o menos así.

En este enlace puedes obtener más información.

Melodía



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A cantar con "La cometa"

Melodía

Fuente: "Pentagrama".Editorial de música Boileau, www.boileau-music.com

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Aquí puedes escuchar la canción.